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Richard Aldington

Richard Aldington

Richard Aldington est né dans le Hampshire en 1882. Formé au Dover College et à l'Université de Londres, il a fondé le Égotiste journal en 1913. Il s'enrôle dans l'armée britannique et sert sur le front occidental en 1916-18 où il est gravement gazé. La vie pour l'amour de la vie

Après la guerre, Aldington a publié plusieurs volumes de poésie dont Images 1910-1915 (1915), Images de guerre (1919), Un fou dans la forêt (1925) et Un rêve au Luxembourg (1930). Son roman à succès, Mort d'un héros, était une étude psychologique d'un jeune officier de la Première Guerre mondiale.

Aldington a également écrit des biographies controversées des Duc de Wellington (1946) et D. H. Lawrence (1950) et une autobiographie, La vie pour l'amour de la vie (1940).

Richard Aldington est décédé en 1962.

Winterbourne détestait la guerre plus que jamais, détestait tous les bavardages à ce sujet, se méfiait profondément des motifs des partisans de la guerre et détestait l'armée. Mais il aimait les soldats, les soldats de la guerre, non pas en tant que soldats mais en tant qu'hommes. Il les respectait. Il était avec eux. Avec eux, parce qu'ils étaient des hommes avec de belles qualités, parce qu'ils avaient enduré de grandes difficultés et des dangers avec simplicité, parce qu'ils avaient paré ces difficultés et ces dangers non pas en haïssant les hommes qui étaient censés être leurs ennemis, mais en développant une camaraderie entre eux. . Ils avaient toutes les excuses pour devenir des brutes, et ils ne l'avaient pas fait. Certes, ils dégénéraient d'une certaine manière, ils devenaient grossiers et rugueux et un peu animaux, mais avec une simplicité et une simplicité étonnantes, ils avaient conservé et développé une certaine humanité et virilité essentielles. Avec eux, donc, jusqu'au bout, à cause de leur virilité et de leur humanité. Avec eux aussi, parce que leur virilité et leur humanité existaient malgré la guerre et non à cause d'elle. Ils avaient sauvé quelque chose d'un gigantesque naufrage, et ce qu'ils avaient sauvé était immensément important - la virilité et la camaraderie, leur intégrité essentielle en tant qu'hommes, leur fraternité essentielle en tant qu'hommes.

Non pas que nous soyons fatigués,

Pas que nous craignions,

Non pas que nous soyons seuls

Bien que jamais seul -

Pas ceux-ci, pas ceux-là ne nous détruisent ;

Mais que chaque précipitation et crash

De mortier et d'obus,

Chaque cri cruel et amer de balle

Qui déchire le vent comme une lame,

Chaque blessure sur le sein de la terre,

De Déméter, notre Mère, Blesse-nous aussi,

Couper et déchirer le tissu fin

Des ailes de nos âmes frêles,

Disperse en poussière les ailes brillantes

De Psyché !

Impuissant,

Combien importante est toute cette clameur,

Cette destruction et ce concours

Nuit après nuit vient la lune

Hautaine et parfaite ;

Nuit après nuit les Pléiades chantent

Et Orion balance sa ceinture dans le ciel.

Nuit après nuit le gel

S'émiette la terre dure.

Bientôt le printemps laissera tomber des fleurs

Et patient tige rampante et feuille

Le long de ces lignes stériles

Où les énormes rats sabordent

Et le faucon crie à la corneille noire.


Centre canadien

Le modernisme est une période de l'histoire littéraire qui a commencé vers le début des années 1900 et s'est poursuivie jusqu'au début des années 1940. Les écrivains modernistes en général se sont rebellés contre la narration claire et les vers stéréotypés du XIXe siècle. Au lieu de cela, beaucoup d'entre eux ont raconté des histoires fragmentées qui reflétaient l'état fragmenté de la société pendant et après la Première Guerre mondiale.

De nombreux modernistes ont écrit en vers libres et ont inclus de nombreux pays et cultures dans leurs poèmes. Certains ont écrit en utilisant de nombreux points de vue ou même en utilisant un style « flux de conscience ». Ces styles d'écriture démontrent davantage la façon dont l'état dispersé de la société a affecté le travail des écrivains à cette époque.

Emily Dickinson et Walt Whitman sont considérés comme la mère et le père du mouvement car ils ont eu l'influence la plus directe sur les premiers modernistes. Quelque temps après leur mort, les poètes imagistes commencèrent à prendre de l'importance. Le Canaday Center de l'Université de Toledo possède une riche collection de poésie et d'œuvres critiques de cette époque.

Les poètes imagistes écrivaient généralement des poèmes plus courts et ils choisissaient soigneusement leurs mots pour que leur travail soit riche et direct. Le mouvement a commencé à Londres, où un groupe de poètes s'est réuni et a discuté des changements qui se produisaient dans la poésie. Ezra Pound a rapidement rencontré ces individus et il les a finalement présentés à H.D. et Richard Aldington en 1911. En 1912, Pound a soumis leur travail au magazine Poetry. Après le nom de H.D., il a signé le mot "Imagiste" et c'est à ce moment-là qu'Imagism a été lancé publiquement. Deux mois plus tard, Poetry a publié un essai qui traite de trois points sur lesquels le groupe de Londres s'est mis d'accord. Ils ont estimé que les règles suivantes devraient s'appliquer lors de l'écriture de poésie :

  1. Traitement direct de la « chose », qu'il soit subjectif ou objectif.
  2. N'utiliser absolument aucun mot qui ne contribue pas à la présentation.
  3. Quant au rythme : composer dans l'ordre de la phrase musicale, pas dans l'ordre d'un métronome.

Dans le numéro du mois suivant, le poème de deux vers de Pound « Dans une station du métro » a été publié. En plus des travaux précédemment publiés d'Aldington et de H.D., il illustre les principes de l'imagisme en ce qu'il est direct, écrit avec des mots précis et a un ton musical qui ne dépend pas d'un rythme spécifique :

Dans une station de métro

L'apparition de ces visages dans la foule

Pétales sur un rameau noir humide.

Au cours des quatre années suivantes, quatre anthologies de poésie imagiste ont été publiées. Ils comprenaient des travaux de personnes de ce groupe londonien (Pound, F.S. Flint, H.D. et Aldington), mais ils contenaient également les travaux d'Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence et Marianne Moore.

La Première Guerre mondiale a éclaté peu après l'apogée de l'imagisme. Certains poètes, comme Aldington, ont été appelés à servir le pays, ce qui a rendu difficile la propagation de l'imagisme, tout comme la pénurie de papier à la suite de la guerre. Finalement, les poètes de guerre comme Wilfred Owen ont gagné en popularité à mesure que les gens portaient leur attention sur l'état du monde.

Après la fin de la guerre, un sentiment de désillusion grandit et des poèmes comme "The Waste Land" de T. S. Eliot ont montré la façon dont la poésie avait changé. Ce poème tristement célèbre contient divers récits et voix qui changent rapidement d'un sujet à l'autre. Ce style de poésie différait grandement de la poésie lente et concentrée des imagistes. Visitez ce lien pour lire le poème dans son intégralité.

En quelques années, de nombreux écrivains modernistes ont déménagé à l'étranger. Il y avait une scène d'expatriés passionnante à Paris qui comprenait Pound, James Joyce, Gertrude Stein et Mina Loy. Ces écrivains tenaient et fréquentaient des salons littéraires. Des poètes tels que E.E. Cummings, Hart Crane et William Carlos Williams ont également assisté à ces salons à certains moments.

Tous les poètes modernistes n'ont pas suivi les écrivains qui apportaient des changements révolutionnaires au monde de la poétique. Marianne Moore, par exemple, a écrit de la poésie, et Robert Frost a dit un jour qu'écrire des vers libres était « comme jouer au tennis sans filet ». De plus, les écrivains qui avaient gagné en popularité vers la fin de l'ère moderniste ont été inspirés par des poètes moins expérimentaux tels que Thomas Hardy et W.B. Ouais.

Dans les années 1950, une nouvelle génération de poètes postmodernes est apparue au premier plan. L'ajout de « post » devant le mot « moderne » a montré que cette nouvelle période était différente de la précédente, mais qu'elle en était pourtant influencée. Les idées modernistes de l'imagisme et l'œuvre de William Carlos Williams, par exemple, continuent d'avoir une grande influence sur les écrivains d'aujourd'hui.


Signature du traité d'armistice pour mettre fin à la Première Guerre mondiale le 11 novembre 1918. Wikimedia Commons

La Première Guerre mondiale (1914-1918), a été la guerre la plus sanglante de l'histoire moderne et après quatre ans et trois mois homme politique catholique et chef de mission &# 8211 Matthias Erzberger (1875-1921), général de l'armée allemande Detlof von Winterfeldt, comte Alfred von Oberndorff (1870-1963) du ministère allemand des Affaires étrangères et l'amiral Ernst Vanselow de la marine impériale allemande, ont signé le document d'armistice. Le maréchal français Ferdinand Foch (1851-1929) et l'amiral Sir Rosslyn Wemyss (1864-1933) le premier seigneur de la mer, au nom des Alliés, en ont été témoins. Cet événement mémorable a eu lieu entre 05h12 et 05h20, heure française, le 11 novembre 1918 dans le wagon du maréchal Foch dans la forêt de Compiègne, Picardie, France. Étaient présents le général français Maxime Weygand (1867-1965), le contre-amiral George Hope (1869-1959) – le premier seigneur de la mer adjoint et le capitaine John Marriott (1879-1938) de la Royal Navy.

Sceau du conseil municipal de Douvres – représentant St Martin de Tours. LS

A 10h20, ce matin-là, le Premier ministre britannique (1916-1922), David Lloyd George (1863-1945) annonça que, l'armistice a été signé à cinq heures ce matin, et les hostilités doivent cesser sur tous les fronts à 11 heures aujourd'hui.’ Au moment précis où tous les combats cessèrent sur les champs de bataille et peu de temps après, on estimait que pendant le conflit quelque dix millions d'âmes avaient péri. Parmi ceux-ci, estimés à l'époque, environ 960 000 étaient des militaires britanniques et du Dominion. Par coïncidence, le 11 novembre est célébré comme la fête de Saint-Martin, le saint patron des soldats, de la France et de Douvres. Martin était un soldat dans l'armée romaine du 4ème siècle et à sa décharge est allé à Poitiers, en France. Là, il devint disciple de saint Hilaire et en 371 après JC, il fut nommé évêque de Tours. De nombreux miracles lui ont été attribués, notamment en offrant la moitié de son manteau à un mendiant à la porte d'Amiens et en ayant ensuite une vision du Christ relatant l'acte charitable aux anges. C'est pour cet acte que saint Martin était vénéré et c'est ainsi qu'il est représenté dans les armoiries de Douvres.

World War I Victory Parade Le 19 juillet 1919, le cénotaphe était une structure temporaire pour l'occasion. Collection Evelyn Larder

Un an après la signature de l'armistice, en 1919, au cénotaphe temporaire en bois et plâtre récemment érigé, conçu par Sir Edwin Lutyens (1869-1944), à Whitehall, Londres, un service spécial du jour de l'armistice a eu lieu. Le monument avait été érigé pour le défilé de la victoire du 19 juillet 1919 et devait être démoli peu de temps après. Cependant, la pression du grand public était telle qu'à la fin du mois, il a été annoncé que le cénotaphe temporaire resterait jusqu'à ce qu'il soit remplacé par une structure permanente et serait à la mémoire de tous ceux qui étaient tombés pendant la Première Guerre mondiale. Le cénotaphe en pierre de Portland , qui est vu aujourd'hui a été lancé au début de 1920 par Holland, Hannen & Cubitts de Londres et devait être dévoilé par le roi George V (1910-1936). Dans le cadre du service du jour de l'armistice de 1919, pendant deux minutes à partir de 11 heures, tout le trafic sauf essentiel, y compris les trains, a été arrêté et le silence a été observé. Jusqu'en 1945, le jour de l'armistice a continué à être célébré le 11 novembre et comprenait deux minutes de silence.

Au cours de la Première Guerre mondiale, quelque 300 000 soldats britanniques et du Dominion sans sépulture connue ont été tués et l'opinion publique s'est exprimée selon laquelle un héros sans nom représentatif de la guerre devrait être digne d'un enterrement national. Le gouvernement, en 1920, a nommé George Nathaniel Curzon, 1er marquis Curzon de Kedleston (1859-1925) pour étudier la possibilité. Lord Curzon était un haut responsable politique conservateur qui, en 1905, avait occupé le poste de Lord Warden of the Cinque Ports. Il a mis en place un comité et il a été convenu que l'abbaye de Westminster serait un lieu de sépulture approprié. Bien qu'il soit dit ailleurs que George V était contre la proposition, le roi a immédiatement annoncé qu'il représenterait la nation en tant que pleureur en chef lors de l'enterrement. La date choisie était le 11 novembre 1920 - Jour de l'Armistice et le jour choisi pour le dévoilement officiel du nouveau cénotaphe.

L'abbaye de Westminster c1920s. Collection Evelyn Larder

À la suite de l'annonce de George V, les candidatures pour assister au service de l'abbaye de Westminster sont venues de quelque 1 500 membres britanniques et étrangers de la haute société et de dignitaires, mais Lord Curzon avait d'autres projets. Le service à l'abbaye de Westminster aurait lieu après le service du cénotaphe où se trouveraient les représentants des forces combattantes. À l'abbaye, il y avait des places pour 2 800 personnes et des sièges seraient disponibles aux fenêtres des bureaux du gouvernement le long de Whitehall.

Il devrait y avoir des sièges à l'abbaye pour la famille royale immédiate, 40 représentants du gouvernement et des dominions, y compris deux premiers ministres qui ont servi pendant la guerre, les chefs des principales confessions religieuses et les principales promenades publiques. la vie. Deux cents autres devaient être réservés aux pairs et aux parlementaires qui avaient perdu un proche parent à la guerre et cent aux représentants des différentes organisations d'anciens combattants.

Ainsi, il y aurait environ 2 400 sièges à l'abbaye et ceux-ci, a décidé le comité Curzon, seraient mis à la disposition des proches de ceux qui étaient tombés mais dont l'identité avait été perdue. En tête de liste se trouvaient les femmes qui avaient perdu leur mari et leurs fils ou leur mari et leur fils unique. Ensuite, il y avait les mères qui avaient perdu tous ou seulement leurs fils. Troisièmement, les veuves qui avaient perdu leur mari et enfin, les femmes qui avaient perdu leur mari ou leurs fils mais dont les tombes étaient connues. S'il y avait plus de candidats que de sièges, le même principe devait être appliqué à l'attribution des sièges dans les fenêtres des bureaux du gouvernement le long de Whitehall. Pour ceux qui n'avaient pas encore de chance, il y aurait une section réservée le long de Whitehall, près du cénotaphe. Si, par contre, les espaces n'étaient pas tous occupés, il y aurait un scrutin de ceux qui auraient perdu un proche dont la tombe est connue.

Station d'évacuation des blessés vers 1918. Collection Doyle

Les blessés de guerre avaient des zones réservées le long de Whitehall près du cénotaphe tant qu'ils portaient leurs médailles et les anciens combattants, portant également leurs médailles, auraient des sections réservées. Ils seraient tous encouragés à se joindre à un défilé après le service du cénotaphe et à déposer des couronnes, s'ils le souhaitaient, lors d'un lent défilé. Ils auraient également des sections qui leur seraient réservées à l'extérieur de l'abbaye.

Le rapport Curzon a été accepté par le Parlement et l'ordre des débats était tel que le roi, les princes royaux, le gouvernement, l'église et les autres représentants assisteraient tous au service du cénotaphe avant de se rendre à l'abbaye. Le dévoilement du nouveau cénotaphe devait avoir lieu à 11 heures et pendant deux minutes, à l'exception du trafic essentiel, tout le trafic, y compris les services ferroviaires, devait être arrêté. Cependant, le Parlement a décidé que l'occasion ne serait pas un jour férié car, ont-ils décrété, cela provoquerait une grande perturbation des affaires et un jour férié en était un pour "réjouissance nationale et donc à peine approprié pour un jour où une cérémonie si solennelle et impressionnante devait avoir lieu.

Les députés représentant les circonscriptions navales ont demandé si un marin inconnu pouvait être enterré aux côtés du soldat auquel le Premier ministre Lloyd George a répondu en disant que «des représentants de l'Amirauté et de l'Air Board avaient assisté aux discussions. La conclusion de tous les services était que, dans les circonstances, le cours qui a été adopté est le bon. L'inscription sur le cercueil n'est pas un soldat mais comme un guerrier inconnu. (Hansard 01.11.1920) Des représentants de gouvernements étrangers ont demandé s'ils pouvaient avoir des sièges à l'abbaye de Westminster mais on leur a dit qu'ils pouvaient assister au service du cénotaphe, le service à l'abbaye était exclusivement une cérémonie nationale.

Pendant ce temps, des officiers et des soldats avaient été envoyés dans l'Aisne, Arras, les Pyrénées et la Somme - les quatre grands champs de bataille - pour exhumer quatre corps de soldats enterrés là-bas et morts dans les premières années de la guerre. Les corps devaient être aussi vieux que possible afin de s'assurer qu'ils étaient suffisamment décomposés pour être non identifiables. Après avoir été examinés pour vérifier qu'il n'y avait pas de marques d'identification, les quatre corps ont été enveloppés dans de vieux sacs et emmenés dans une chapelle à Saint Pol-sur-Ternoise, près d'Arras, dans le nord de la France. C'était le 7 novembre 1920 et c'est là que le révérend George Kendall (1882-1961) et deux croque-morts reçurent les corps. Sur le coup de minuit, le brigadier Louis John Wyatt (1874-1955) officier général commandant les troupes britanniques en France et en Flandre et le lieutenant-colonel EAS Gell de la Direction de l'enregistrement des sépultures et des enquêtes sont entrés seuls dans la chapelle.

Les corps étaient sur des civières, chacun recouvert d'un Union Jack. Les deux officiers ne savaient pas de quel champ de bataille provenaient les corps individuels. Le brigadier Wyatt, dans certains rapports, les yeux bandés, d'autres les yeux fermés, en ont touché un, puis les deux officiers ont placé ce corps dans un cercueil grossier, qui avait été laissé à cet effet. Les trois autres corps ont reçu une sépulture cérémonielle dirigée par le révérend Kendall. Celui choisi a été emmené par une ambulance de l'armée à Boulogne et transporté dans le mess des officiers par huit sous-officiers issus des différentes forces armées dont un australien, un autre canadien. Là, il a ensuite été emmené dans la bibliothèque qui avait été rapidement transformée en Chapelle Ardante. Le sol était jonché de fleurs d'automne et le cercueil était placé sur une table, recouverte d'un Union Jack en lambeaux du Front et gardée par les sous-officiers.

HMS Verdun – Admiralty « V » destroyer lance-torpilles de classe qui a ramené le guerrier inconnu en Grande-Bretagne. Wikipédia

Pendant ce temps, le destroyer britannique de torpilleurs HMS Verdun , transportant un cercueil de chêne lié de fer fourni par l'Association des entrepreneurs de pompes funèbres était arrivé à Boulogne. L'Union Jack recouvrant le cercueil était le même que celui utilisé pour couvrir les cercueils de l'infirmière Edith Cavell (1865-1915) et du capitaine Charles Fryatt (1872-1916) lorsque leurs corps ont été ramenés à la maison. L'infirmière Cavell avait aidé quelque 200 soldats alliés à s'échapper de la Belgique occupée par les Allemands vers les Pays-Bas neutres pendant la guerre. Elle a été arrêtée et jugée le 7 octobre 1915 et abattue cinq jours plus tard. Le capitaine Charles Fryatt avait commandé le Great Eastern Steamer Bruxelles , qui avait été un fléau pour la navigation allemande. Capturé en juin 1916 après avoir échoué à percuter l'Allemand U-33 , le capitaine Fryatt a été condamné avant son procès et exécuté le 27 juillet 1916. Le Verdun a été nommé d'après les victoires françaises à Verdun, et était l'un des vingt navires de la classe Amirauté 'V' alors en service. Construit par MM. Hawthorn, Leslie and Co. à Hebburn-on-Tyne, il fut livré en novembre 1917 et rattaché à la quatrième flottille de destroyers de la flotte de l'Atlantique. Son commandant était le capitaine de corvette Colin S Thomson.

Le cercueil en chêne lié au fer a été emmené à la Chapelle Ardante et le corps a été déplacé du cercueil brut et placé dans celui en chêne. Attaché au couvercle se trouvait une épée de la collection personnelle de George V et une plaque portant l'inscription :

Un guerrier britannique tombé
dans la Grande Guerre 1914/1918

Aux premières heures du 10 novembre, les huit sous-officiers, qui avaient veillé, ont placé le cercueil, recouvert de l'Union Jack que le capitaine Thomson avait apporté d'Angleterre et des couronnes, sur un chariot. Avec une escorte de soldats français et britanniques, la précieuse cargaison a été transportée à travers Boulogne où, même s'il était tôt le matin, des milliers de Français et de Françaises se sont alignés dans les rues pour lui rendre hommage. Un Français a résumé le sentiment général en disant que le guerrier britannique était mort 'pour notre pays autant que le sien.’ Au Quai Gambetta, où le Verdun était ligoté le maréchal Foch et le général Weygand. Le White Ensign a été mis en berne pendant que le cercueil était transporté sur la passerelle et transporté à bord avec un salut de l'amiral.

Les Verdun , avec une escorte de destroyers, est arrivé devant l'entrée ouest de Douvres à 13h00. Le ciel, a-t-on signalé, était d'un gris uni, approprié à l'occasion. La couleur se reflétait dans la mer calme et les falaises normalement blanches de Douvres prenaient une teinte grise, tout comme la ville et le château. Bien que le front de mer de Douvres était bondé, tout était calme quand à 15 heures le Verdun , suivi de son escorte, a lentement fumé le long de la longueur entière du brise-lames du sud à l'entrée de l'est. De là, il rentra seul, l'escorte des destroyers ayant repris la mer. Les Verdun a traversé le port et en même temps le salut du feld-maréchal de 19 canons a été fait depuis le château. Le silence revint et les lignes de troupes qui attendaient sur toute la longueur de la jetée de l'Amirauté se tenaient debout, la tête inclinée et les bras inversés.

Guerrier inconnu arrivant à la jetée de l'Amirauté de Boulogne le 10 novembre 1920. Dover Express

Comme le Verdun se rapprochant de son amarrage, la poupe d'abord, les musiques militaires sur le quai ont frappé Sir Edward Elgar's (1857-1934), Land of Hope and Glory . A l'arrière se trouvait le cercueil couvert par l'Union Jack spécial au sommet duquel se trouvaient des couronnes données par les Français, l'équipage du Verdun et les différentes unités britanniques qui avaient participé au temps du guerrier inconnu à Boulogne. A chaque coin se trouvait un Verdun marin, la tête baissée et le fusil renversé. Derrière se tenait l'adjudant-général, Sir George McDonough (1865-1942). Les Verdun l'équipage était à leur poste au garde-à-vous. Le cercueil a été retiré du navire par six adjudants, représentant les différents services qui avaient tous pris une part active à la guerre. Il a ensuite été transmis aux porteurs, six officiers supérieurs des différents services qui ont eux aussi joué un rôle actif. L'adjudant-général a suivi le cercueil et après lui sont venus le major-général Sir John Raynsford Longley (1867-1953) et le colonel Knight qui commandait la garnison de Douvres.

Le cercueil du guerrier inconnu transporté le long de la jetée de l'Amirauté jusqu'au train en attente. Douvres Mercure

Sur le quai se trouvaient des dignitaires représentant la royauté, les forces armées et l'Église ainsi que le maire de Douvres Charles Selens et des conseillers. Le cercueil a ensuite été transféré, avec une grande cérémonie, dans le fourgon à bagages n° 132 du South Eastern and Chatham Railway. Le même wagon spécial qui avait transporté les corps de l'infirmière Cavell et du capitaine Fryatt. L'intérieur était décoré de lauriers, de palmiers et de lys et le cercueil, encore recouvert de l'Union Jack, était gardé par quatre militaires, les bras inversés et représentant chacun des services armés. Les couronnes, portées de la Verdun, ont été placés sur le dessus du cercueil.

Cependant, les habitants ont été empêchés de rendre hommage à Admiralty Pier, ce qui a causé beaucoup de bouleversement. Le Dover Express a commenté, « Même les veuves de Douvres qui pleurent leurs maris sans sépulture connue n'ont pas été autorisées à entrer. » À l'époque, les villages d'Eythorne, Swingfield, St Margaret's et Temple Ewell avaient dévoilé des monuments commémoratifs de guerre à leurs habitants qui avaient été tués. À Douvres, il y avait un mouvement fort qui voulait que la ville oublie le passé et se concentre sur l'avenir. Ce n'est que le 29 octobre 1924 que le monument aux morts de Douvres, devant la Maison Dieu House, est inauguré. Sculpté par un ancien élève de l'école d'art de Douvres, Richard Reginald Goulden (1876-1932), il a été inauguré par le vice-amiral Roger Keyes (1872-1945), qui a supervisé les raids de Zeebrugge et d'Ostende. La plupart des habitants de la ville, y compris le maire en temps de guerre, Sir Edwin Farley, y ont assisté. Une plaque a été ajoutée après la Seconde Guerre mondiale à la mémoire des habitants tombés au cours de ce conflit.

Un petit moteur de manœuvre qui transportait également deux autres voitures a tiré la longue voiture de chemin de fer transportant le guerrier inconnu de Douvres à Londres. Une voiture était pleine de couronnes et de fleurs et l'autre de soldats. Lorsque le train pénétrait dans la gare de Victoria, il avait un effet impromptu sur ceux qui se trouvaient dans le hall. Les dignitaires et les spectateurs se sont tus et ont pleuré doucement. Le silence est resté pendant que le train s'arrêtait et que les officiers et les grenadiers de la garde se rapprochèrent, saluèrent, mais le silence continua. Le cercueil a été emmené dans une chapelle de repos spécialement créée à la gare et tout le monde s'est arrêté et a baissé la tête.

Le matin du 11 novembre 1920, le temps était clair et clair. Le cercueil a été placé sur un affût de canon et recouvert de l'Union Jack spécial. Sur le drapeau, les soldats ont placé des armes de poing et un casque d'acier. Prenant leurs positions à côté étaient, l'amiral Sir Doveton Sturdoe (1859-1945), l'amiral Sir Charles Madden (1862-1935), le maréchal John French 1er comte d'Ypres (1852-1925), le maréchal Lord Haig (1861-1928) ), le maréchal sir Henry Wilson (1864-1922), le général Lord Horne (1861-1929), le général Julian Byng vicomte Vimy (1862-1935) et le maréchal de l'air sir Hugh Trenchard (1873-1936). Le Soldat inconnu a quitté la gare suivi de files de soldats faisant une marche lente au son des tambours étouffés. L'entourage a mis une heure pour atteindre le cénotaphe et le long du chemin, les rues de Londres étaient encombrées de gens silencieux, immobiles, dont beaucoup avaient la tête inclinée.

Jour de l'armistice 11 novembre 1920, cénotaphe avant de dévoiler Londres. Collection Evelyn Larder

George V et les dignitaires sélectionnés étaient au cénotaphe et lorsque le cercueil est arrivé, la première chose que le roi a faite a été de placer une couronne de feuilles de laurier et de fleurs pourpres sur le dessus du cercueil. Un bref service a suivi et lorsque Big Ben a sonné 11 heures, George V a appuyé sur un bouton et les drapeaux voilant le cénotaphe – Union Jacks – sont tombés au sol et deux minutes de silence s'est ensuivie. Le silence fut rompu par le son du Last Post et George V déposa une couronne à la base du cénotaphe. Cela a été suivi par le dépôt de gerbes par des dignitaires et des représentants nommés des forces armées.

Dirigés par des bandes massées, l'archevêque de Cantorbéry, l'évêque de Londres et les chefs des autres confessions, ils ont quitté le cénotaphe. Derrière eux, le cercueil du Guerrier Inconnu était escorté par les militaires supérieurs, suivis du Roi, des Princes Royaux et des dignitaires. Quatre sentinelles étaient postées au cénotaphe, une à chaque coin provenant de la Royal Navy, des Royal Marines, de l'Armée et de la Royal Air Force, la tête inclinée et reposant sur leurs bras renversés. Puis vint le défilé des membres des Forces armées britanniques et des Dominions, suivis par des centaines d'anciens militaires portant tous leurs médailles et de nombreux porteurs de couronnes.

Le cercueil du guerrier inconnu transporté dans l'abbaye de Westminster le 11 novembre 1920. Times

Les membres de la famille de ceux qui ont été perdus pendant la guerre étaient déjà dans l'abbaye lorsque des sous-officiers des gardes ont emporté le cercueil. Guerre. George V marchait derrière suivi des princes, des pairs, des hommes d'État et des dignitaires choisis. Le cercueil a été descendu dans la tombe et le roi l'a dispersé avec de la terre apportée des champs de bataille. Des hymnes ont été chantés et le court service s'est terminé par le battement des tambours et des clairons sonnant le réveil.

Après les anciens militaires et femmes qui passaient devant le cénotaphe, venaient les gens ordinaires qui étaient si nombreux qu'il y avait encore des files d'attente à la tombée de la nuit. Après la fin du service à l'abbaye de Westminster, des membres des forces armées, d'anciens militaires et des gens ordinaires sont passés devant la tombe du guerrier inconnu jusqu'à l'heure de fermeture. Le lendemain et pendant des jours après, le cénotaphe et la tombe du soldat inconnu ont été visités par des milliers de personnes. Un après-midi, un certain nombre d'anciens militaires, en fauteuil roulant ayant perdu les deux jambes, déposent des gerbes au cénotaphe avant de se rendre à l'abbaye. Sur l'une des couronnes étaient inscrits les mots "Ne l'oublions pas.’

Tombe du guerrier inconnu, l'abbaye de Westminster. Collection Doyle

La tombe du guerrier inconnu a finalement été scellée le 18 novembre 1920, date à laquelle plus d'un million de personnes avaient rendu hommage. De la terre apportée des champs de bataille de France et de Flandre a rempli la tombe. Coiffé d'une pierre de marbre noir belge, l'inscription du doyen de Westminster, Herbert Ryle (1856-1935) gravée dans une plaque de laiton à partir de munitions de guerre fondues se lit comme suit :
Sous cette pierre repose le corps // D'un guerrier britannique //Inconnu de nom ou de rang // Ramené de France pour reposer parmi // Le plus illustre du pays // Et enterré ici le jour de l'Armistice //11 novembre 1920, en présence de // Sa Majesté le roi George V // Ses ministres d'État // Til chefs de ses forces // Et un vaste concours de la nation //Ainsi sont commémorées les nombreuses // Des multitudes qui pendant la Grande // La guerre de 1914 – 1918 a donné le plus // L'homme peut donner la vie lui-même // Pour Dieu // Pour le roi et le pays // Pour vos proches Home et Empire // Pour la cause sacrée de la justice et //La liberté du monde // Ils l'ont enterré parmi les rois parce qu'il // Avait fait du bien envers Dieu et envers // Sa maison

Autour de l'inscription principale se trouvent quatre textes, en haut : Tle Seigneur connaît ceux qui sont à lui, le côté : Uinconnu et pourtant bien connu, mourant et voici que nous vivons, l'autre côté: Un plus grand amour n'a pas d'homme que celui-ci et à la base : En Christ tous seront rendus vivants.

Edouard / Richard Aldington. Depuis Internet

L'un de ceux qui se sont tenus en silence ce jour-là au cénotaphe et sont descendus pour contempler la tombe du guerrier inconnu était un jeune soldat, élevé à Douvres et souffrant d'un choc d'obus. Son nom était Edward Aldington (1892-1962) et en utilisant le nom de Richard Aldington, non seulement il est devenu l'un des poètes de guerre acclamés du comté, mais il est reconnu comme tel dans le Poets' Corner, à l'abbaye de Westminster. Baptisé Edward Godfree Aldington, il est né à Portsmouth le 8 juillet 1892, fils aîné d'Albert Edward Aldington (1864-1921), libraire et plus tard greffier du notaire et de son épouse, Jessie May Godfree (1872-1954). Jesse est devenue plus tard une romancière acclamée à part entière et était la gardienne du Mermaid Inn, Rye.

La famille est arrivée à Douvres vers 1898 et après avoir fréquenté les écoles préparatoires de Walmer et St Margaret, Edward a été inscrit au Dover College en 1904, ce qu'il n'a apparemment pas aimé. Son père Albert a ouvert son propre cabinet d'avocats au 18 Castle Street vers 1905, et il était prévu qu'Edward suivrait une formation pour devenir avocat lorsqu'il serait grand. Cependant, le sens des affaires d'Albert laissait beaucoup à désirer et après deux ans, la famille, qui comprenait à ce moment-là deux filles, a déménagé à Eastry et Edward a quitté le Dover College. La famille a ensuite déménagé à Kingston-upon-Thames où, en 1911, un autre fils, Paul – connu sous le nom de Tony – est né. Quand Edward avait environ 17 ans, il a publié son premier livre de poésie et peu de temps après s'est inscrit à l'University College de Londres.

En raison des problèmes financiers persistants de son père, Edward a dû quitter l'université avant d'obtenir son diplôme, mais il a réussi à obtenir un emploi de rédacteur sportif. Cependant, le véritable intérêt d'Edward était d'écrire de la poésie et de la prose et il passa bientôt sous l'aile de l'hôtesse littéraire, Ethel Elizabeth (Brigit) Patmore (1882-1965). Bridget a présenté Edward à des personnes partageant les mêmes idées, y compris le poète et critique Thomas Ernest Hulme (1883-1917) qui avait fondé l'influent Imagist Movement aux États-Unis. Avec le poète et critique Ezra Pound (1885-1972), le poète et traducteur Frank Stuart Flint (1885-1960) et la poète et romancière américaine Hilda Dolittle (1886-1961) – connue sous le nom de HD – Edward était un membre fondateur de le mouvement imagiste britannique. Parmi les autres participants figuraient le romancier et historien de Folkestone, John Mills Whitham (1883-1956) et Thomas Stearns Eliot (1888-1965) connu sous le nom de T.S.Eliot. Les principes Imagist étaient ceux de la franchise, de la précision, du concret et de la cadence rythmique libre et Edward était le rédacteur en chef de leur magazine, The Egoist. En 1913 Edward et HD se sont mariés et en 1915 ils ont publié leur travail commun sur les traductions du grec et du latin, Images, Old and New .

Richard Aldington- Images of War 1919 couverture avant, conçue par Paul Nash et publiée par Cyril William Beaumont de Beaumont Press

Au début de la Première Guerre mondiale, ayant été rejeté comme inapte au service militaire, Edward a travaillé comme secrétaire du romancier et poète Ford Maddox Ford (1873-1939) en écrivant du matériel de propagande. Cependant, Edward a continué à demander à s'enrôler et le 24 juin 1916, il a été accepté par le 11e bataillon du régiment du Devonshire. T.S.Eliot, a repris la rédaction de The Egoist et Edward aurait déclaré que ‘J'avais 19 ans quand j'y ai été amené, et en 1916, j'étais plongé dans la première guerre et hors de l'imagisme.' ( Victory in Limbo – A History of Imagism 1908-1917 par J B Harmer – Secker & Warburg 1975). Obtention d'une commission six mois plus tard, Edward s'embarqua pour le front. Pendant les années de guerre restantes, il a vu certains des pires combats en France et en Flandre. L'une de ses tâches consistait à collecter les disques d'identification de ceux qui avaient été tués. De cela, il a écrit plus tard:
Eh bien, à ce sujet, le travail le plus méchant que j'ai eu
Était l'année dernière sur ce même front
Prendre les disques la nuit des hommes
Qui avait pendu pendant six mois sur le fil
Juste là-bas.
Le pire de tous était
Ils sont tombés en morceaux au toucher
Dieu merci, nous ne pouvions pas voir leurs visages
Ils avaient des casques à gaz sur …’ (Images de guerre, Beaumont Press, 1919)

Outre le choc de l'obus, Edward souffrait d'une bronchite chronique due à l'exposition au gaz moutarde et il a été officiellement retiré de l'armée en février 1919. Peu de temps après, lui et HD se sont séparés. Pendant la guerre, l'étudiante en art américaine Dorothy (Arabella) Yorke (1891-1971) avait emménagé dans l'appartement au-dessus des Aldington. Elle et Edward sont devenus amants et ils sont restés ensemble pendant plusieurs années. Utilisant le prénom de Richard, Edward a écrit son anthologie de poèmes de guerre, les Images de la guerre. La couverture et les décorations ont été conçues par l'artiste surréaliste Paul Nash (1889-1946) et la typographie et la reliure ont été arrangées par Cyril William Beaumont (1891-1976). Le livre a été imprimé à la main sur la presse Beaumont au 75, Charing Cross Road, Westminster, Londres le soir de la Saint-Georges (23 avril) 1919.

Bien qu'initialement, seul un nombre limité de l'anthologie ait été publié, ce fut un grand succès et Edward adopta le nom de Richard. Lui et Arabella ont déménagé à Berkshire où Richard a travaillé comme critique et traducteur de poésie française. Il a également écrit un livre sur son ami, le romancier David Herbert (DH) Lawrence (1885-1930) : D. H. Lawrence, An Indiscretion . Signé par Alexander Stuart Frere (1892-1984) pour l'éditeur William Heinemann – Frere devint plus tard le président de la maison d'édition – il encouragea Richard à écrire. Au cours des dix années suivantes, Richard produisit une prolifération de romans, de nouvelles et de poèmes. Son roman le plus célèbre, Death of a Hero, a été publié en 1929 et a été décrit par le romancier et critique George Orwell (1903-1950), comme ‘le meilleur des livres de guerre anglaisC'est une semi-autobiographie centrée sur un George Winterbourne qui s'enrôle dans l'armée au début de la Première Guerre mondiale. En tant que poète, la pièce acclamée de Richard était A Dream in the Luxembourg, dédiée à sa vieille amie, Brigit Patmore . Ces derniers temps, il est considéré comme évocateur des années 1920.

Richard Aldington dans le Times du 4 juillet 1938

La première fois que la BBC a diffusé la cérémonie du jour de l'Armistice, c'était en 1930. Ce soir-là, la Compagnie a diffusé le Festival du Souvenir de la Légion britannique depuis l'Albert Hall et a été suivie d'une anthologie de poèmes de guerre, dont Richard’s. Au début des années 1930, le journaliste Mark Goulden (1898-1980) prit la direction du Sunday Referee, le transformant en un journal vivant et populaire pour les classes de pensée britanniques. Ses chroniqueurs comprenaient de nombreux intellectuels célèbres du monde littéraire et Richard était l'un de ceux qui y ont contribué. Cependant, Richard a passé une grande partie de la fin des années 1920 au milieu des années 1930 en France avec DH Lawrence et Brigit Patmore. Pendant son séjour en France, il écrit sept romans et découvre et encourage le romancier irlandais Samuel Becket (1906-1989).

En mars 1936, Richard dirige un contingent d'auteurs bien connus, dont T.S. Eliot, Aldous Huxley (1894-1963), A.A. Milne (1882-1956), Vita Sackville-West (1892-1962), H G Wells (1866-1946) et Virginia Woolfe (1882-1941), dans un appel au gouvernement britannique pour changer les lois sur la diffamation. À l'époque, un auteur n'avait qu'à décrire un personnage fictif, pour qu'une personne ayant les moyens d'intenter une action en justice. Ils soutiendraient alors que le personnage était une fausse représentation délibérée d'eux et fourniraient deux témoins pour confirmer l'accusation. Cependant, en novembre 1937, Richard était devant le tribunal et a été contraint de payer 1 500 £ de dommages et intérêts. Il avait été cité dans une affaire de divorce notoire pour avoir commis un adultère avec Netta McCulloch (1911-1977), la belle-fille de Bridget Patmore. Plus tard cette année-là, Richard et HD ont finalement divorcé et il a épousé Netta. Pendant la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), le couple s'installe aux États-Unis.

Pendant son séjour aux États-Unis, Richard a travaillé à Hollywood et à New York, mais sa plus grande réussite a été sa biographie du duc de Wellington (1769-1852), publiée aux États-Unis en 1943. En mars 1947, après la publication du livre dans le Royaume-Uni, Richard a reçu le James Tait Black Memorial Prize pour la meilleure biographie. À cette époque, Richard était un auteur reconnu de biographies, mais son travail sur T.E. Lawrence (1888-1935), Lawrence d'Arabie : une enquête biographique, a été très critiqué par les critiques britanniques. Richard avait passé beaucoup de temps en France pendant l'entre-deux-guerres, où Lawrence était considéré comme un ennemi et les critiques y applaudissaient la biographie de Richard. En substance, Richard avait peint Lawrence comme une légende de sa propre fabrication. Après la publication, Richard a été effectivement mis sur liste noire dans le monde anglophone, mais à la fin des années 1950, ses œuvres étaient de retour sur les étagères.Après quoi, ils ont été traduits en russe où ils sont devenus très populaires.

Hommage des Russes à Richard Aldington - Reuter 30 juillet 1962

Richard Aldington est décédé à son domicile de Sury-en-Vaux, en France, le 27 juillet 1962, de retour de Russie récemment. En apprenant sa mort, la Société russe pour les relations culturelles a écrit : «Nous sommes profondément attristés par la mort de ce vétéran de la littérature anglaise, un écrivain exceptionnel dont les livres ont servi la noble cause de l'humanisme et de la paix mondiale et ont gagné l'affection de millions de lecteurs en URSS. Certains dans la presse britannique ont adopté une position différente avec le Times du 30 juillet en disant que Richard était un « Jeune homme en colère, des années avant qu'il ne devienne à la mode et ne devienne un vieil homme en colère. ' Cependant, le Telegraph , du même jour, était plus aimable en disant que, 'L'éclat d'Aldington dans tant de domaines de la littérature n'a été égalé que par quelques-uns de sa génération et est en effet rare à tout moment.'. À ce jour, il n'y a rien à Douvres pour marquer cet écrivain célèbre.

Le frère de Richard, Paul Anthony Glynn Aldington – Tony, est devenu avocat et s'est marié en 1932, il est retourné à Douvres vivant et exerçant au 25 Castle Street. Tony s'est remarié en 1948 et en 1953 a été rejoint dans la pratique par le gallois, Thomas Robert (Bob) Davies. Le 1er octobre 1963, le partenariat a été dissous mais les deux hommes semblaient continuer à travailler dans le cabinet. Tony est devenu associé salarié le 1er avril 1964 et a pris sa retraite en juillet de la même année. Cependant, le 25 mai 1965, Tony a été radié du tableau des avocats, après avoir été reconnu coupable d'infractions aux règles comptables des avocats. Son nom a été restauré en juillet 1974, mais entre-temps, le cabinet d'avocats Knocker, Elwin et Lambert a absorbé sa pratique et celle de Davies. Plus tard, Knocker, Elwin and Lambert faisait partie de l'un des cabinets qui ont fusionné pour devenir Knocker, Bradley and Pain - les avocats actuels de Bradley maintenant à Maison Dieu Road.

Unknown Warrior – Dévoilement du programme de la plaque de la société de Douvres à la station maritime 17.05.1997. Collection David Fer

Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), le service national du souvenir annuel a eu lieu le dimanche le plus proche du jour de l'armistice, le 11 novembre. Après la guerre, le dimanche du Souvenir a été fixé comme le deuxième dimanche de novembre. La tombe du guerrier inconnu dans l'abbaye de Westminster est la seule tombe/pierre au sol de l'abbaye sur laquelle les gens ne sont pas autorisés à marcher. Le 11 novembre 1985, 16 poètes de la Grande Guerre ont été commémorés par une pierre d'ardoise dévoilée dans le coin des poètes de l'abbaye et Richard Aldington est en tête de liste. L'inscription, tirée de l'œuvre de Wilfred Owen (1893-1918) se lit comme suit : "Mon sujet est la guerre et la pitié de la guerre. La poésie est dans la pitié.’

Le 17 mai 1997, à l'ancienne station maritime sur la jetée de l'Amirauté, Douvres - maintenant l'entrée du terminal de croisière un - le général Sir Charles Guthrie, chef d'état-major de la Défense a dévoilé une plaque commémorant l'arrivée du corps du Soldat inconnu en Grande-Bretagne. Commandé par la Dover Society, Sir Charles a déclaré que, «la plaque rappellerait aux gens que le soldat inconnu était l'un des 908 000 soldats, marins et aviateurs de l'Empire britannique qui sont sortis et ont été tués pendant la Première Guerre mondiale.

Présenté : 11 novembre 2015

Version abrégée dans le Dover Mercury : 03 & 10 novembre 2011


Lawrence d'Arabie : une enquête biographique (Richard Aldington, 1955)

Aldington, Richard. Lawrence d'Arabie : une enquête biographique. Regnery : Chicago, 1955. 448 pages.

L'histoire révisionniste est une arme à double tranchant. D'une part, l'histoire généralement acceptée est souvent aseptisée, et l'examen détaillé des personnages et des événements historiques permet des interprétations plus ambiguës, complexes et approfondies. D'un autre côté, le révisionnisme laisse la porte ouverte aux hommes et aux femmes avec leurs propres motivations pour démolir (ou construire) une image historique, façonnant une histoire tout aussi biaisée que ce qu'ils prétendent remplacer. De plus, de nombreux lecteurs supposent que les révisions de l'histoire "officielle" doivent être prises pour argent comptant, que les nouveaux travaux claironnant "l'histoire vraie" ou "des révélations choquantes basées sur des recherches originales" sont plus véridiques que la connaissance commune.

Richard Aldington a été sauvagement attaqué pour avoir poursuivi T.E. Lawrence en 1955. Sans aucun doute, une partie de la réaction était due à son agression contre l'un des plus grands héros britanniques. Cependant, je suggère fortement que le ton au vitriol de son "Enquête biographique" est son principal démérite. Au lieu d'une démystification rationnelle de la légende de Lawrence, c'est une chape en colère qui accepte le sensationnalisme, les préjugés et la spéculation sauvage comme historiographie valide. Le résultat est un livre qui, bien qu'indéniablement important, est finalement de peu de valeur pratique.

L'auteur:

Vétéran de la Première Guerre mondiale, Richard Aldington (1892-1962) était un poète et romancier distingué avant de s'attaquer à Lawrence. L'un des premiers fondateurs du mouvement imagiste, Aldington est devenu célèbre pour son style d'écriture acerbe et mordant satirique, comme en témoigne son roman le plus célèbre, Mort d'un héros (1929). Plus tard dans la vie, désenchanté par la société anglaise, il s'exile à Paris, puis séjourne quelque temps aux États-Unis. Malgré son service distingué pendant la Première Guerre mondiale, il a été ostracisé pour avoir passé la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis, et son attaque contre Lawrence lui a valu peu d'amis et de nombreux détracteurs. Il est resté en grande partie un paria de la société britannique avant sa mort en juillet 1962.

Si le livre d'Aldington reste pertinent, c'est en apportant un correctif à la représentation hagiographique de Lawrence qui prévalait jusqu'alors. L'adulation hyperbolique de Lowell Thomas est assez difficile à avaler, même si cela fait une belle histoire, et un contre-point de vue était nécessaire pour que la discussion aille au-delà du simple culte des héros.

Malheureusement, le livre d'Aldington est un travail méchant, une chape au vitriol qui fait tout son possible pour diaboliser Lawrence. Sa méchanceté générale et son sensationnalisme sapent tous les arguments valables qu'il a à faire sur le caractère et la véracité de Lawrence, et son travail fournit un livre de jeu brut pour un demi-siècle de détracteurs de Lawrence à répéter la nausée.

La chose la moins attrayante dans le livre est le ton d'Aldington. Le texte dégouline de sarcasme, de commentaires acides entre parenthèses sur chaque mot et action de Lawrence. Parfois, Aldington propose des apartés et des bons mots modestement intelligents, mais à d'autres moments, il semble juste d'une haine enfantine. Un exemple : notant une divergence sur les dates dans la démobilisation de Lawrence (p. 296), il remarque que « cela illustre si bien la modeste confession de Lawrence « qu'il pouvait se rappeler n'importe quelle date ». détail, un commentaire aussi insultant est totalement déplacé. Il répète à plusieurs reprises des répliques peu flatteuses pour Lawrence ou ses associés - par exemple, il répète le commentaire de Lloyd George sur le refus à la « France agnostique et athée » d'un mandat en Syrie à trois reprises. La condescendance d'Aldington devient rapidement lassante, devenant un tyran de terrain de jeu s'en prenant à un enfant populaire. Le ton sarcastique qui lui sert si bien en tant que romancier mine sa crédibilité en tant qu'historien.

Un autre problème est le manque d'érudition d'Aldington. La méthode de recherche d'Aldington consiste à comparer le récit de Lawrence avec ses biographes (en particulier Robert Graves, Basil Liddel Hart et Lowell Thomas) et les récits d'autres personnes. Cela a une certaine valeur, mais le problème ici est qu'Aldington toujours suppose que : a) Lawrence est celui qui ment, b) les biographes de Lawrence ne peuvent pas être blâmés pour les divergences (très suspect dans le cas de Thomas), et c) Lawrence est délibérément couché dans tous cas. Que Lawrence ait peut-être quelque peu embelli les faits, ou qu'il s'en soit souvenu plus banalement, est un argument valable, mais aller plus loin et le prétendre un menteur pathologique est tout autre chose. La non-utilisation par Aldington de documents primaires - par exemple, les rapports du gouvernement - peut être quelque peu excusée, mais nuit certainement à son cas.

Aldington utilise de nombreux arguments d'homme de paille. Il dit que Lawrence a revendiqué sa propre responsabilité d'avoir créé l'idée de la révolte arabe et d'avoir inventé la campagne contre le chemin de fer du Hedjaz. Il prétend également que le sous-titrage de Lawrence Sept piliers comme "un triomphe" est de la vanité ou de l'égoïsme plutôt que de l'ironie sur l'échec ultime du Mouvement arabe. Pour être juste, Lawrence a pris indûment crédit pour certains aspects de la campagne, en particulier le raid sur Aqaba, et Aldington a raison de le souligner. Et il fait un bon travail pour dégonfler l'affirmation de Robert Graves selon laquelle Lawrence a lu 50 000 livres à Oxford et les divergences dans ses récits d'événements spécifiques entre, disons, sa correspondance personnelle et ses mémoires. C'est autre chose, cependant, d'utiliser cela comme preuve que Lawrence a délibérément menti à propos de tout.

Les motivations d'Aldington sont hautement suspectes. Il a eu ses propres expériences traumatisantes en France pendant la Première Guerre mondiale, où il a été blessé. Cela l'a évidemment beaucoup affecté, comme en témoignent son œuvre et sa vie mouvementée. Le ton général semble être celui d'un homme qui a combattu en France, le théâtre décisif de la guerre, en colère que quelqu'un de "le spectacle d'un spectacle" ait obtenu toute la gloire. Aldington l'admet même, en particulier dans ce passage révélateur (p. 381) :

Ergo, les motivations d'Aldington sont suspectes sinon plus que ce qu'il prétend de son sujet. Apparemment, les difficultés de Lawrence dans le désert, aidant à unir des tribus arabes disparates et fournissant un front qui, à tout le moins, s'est avéré un "spectacle" utile à l'effort de guerre britannique, bien que dans des conditions extrêmement dures et éprouvantes, n'est rien comparé à celui d'Aldington. contribution, car Lawrence n'a pas servi en France. À quoi je dis, phooey. Même si on accepte que Lawrence ait doré le lys dans Sept piliers et ailleurs, l'autosatisfaction d'Aldington insulte Lawrence et d'autres qui ont combattu dans les théâtres périphériques de la Première Guerre mondiale.

Je pourrais également suggérer, ne serait-ce qu'entre parenthèses, qu'Aldington, déjà désenchanté par la société britannique, a voulu abattre l'establishment britannique méprisé en attaquant l'un de leurs héros chéris. La dernière ligne du livre, "Lawrence était le héros approprié pour sa classe et son époque" (p. 388), est très suggestive de cela.

Aldington crée le livre de jeu pour ce que Robert Bolt a appelé les "faciles dénigrants de Lawrence". Tout est là : l'accent mis sur l'illégitimité de Lawrence (Aldington a été le premier écrivain anglais à le mentionner, bien que le Français Léon Broussard l'ait mis en lumière pour la première fois en 1941), la minimisation de la révolte arabe, la minimisation au sein de cette de la propre contribution de Lawrence, le traitement de Lawrence comme menteur pathologique et égocentrique, etc. Il postule également Lawrence comme trahissant la cause britannique en soutenant les Arabes, une affirmation qui illustre la tendance des révisionnistes de Lawrence à considérer ses sympathies politiques depuis des extrêmes (comme nous à voir avec Suleiman Mousa). À peu près la seule chose que les sceptiques ultérieurs dénigraient est son acceptation de l'incident de Deraa. Ce n'est que lorsque Suleiman Mousa T.E. Lawrence : un point de vue arabe (1962) qu'un biographe a fortement remis en question le récit de Lawrence.
Pour toute discussion sur la sexualité de Lawrence, je pense qu'il est essentiel qu'Aldington soit le premier biographe majeur à affirmer fermement que Lawrence est homosexuel, cela semble être un coup de pied dans les dents, avec une psychanalyse absurde culminant dans l'accusation selon laquelle la mère maléfique de Lawrence a déformé sa personnalité ( . ). Sans développer ici une discussion à part entière, je ne pense pas que ce soit une coïncidence si les allégations d'homosexualité de Lawrence proviennent d'Aldington et ont été largement reprises par les détracteurs de Lawrence depuis. L'acceptation générale de l'accusation par même ceux qui sympathisent avec Lawrence montre les dangers d'accepter sans critique le « révisionnisme » comme plus valable que l'histoire « officielle ».

Dans l'ensemble, le livre d'Aldington est un travail de hache sanglant, sauvé uniquement parce qu'il est raisonnablement bien écrit. Toute valeur qu'il a en tant que correctif à ce qu'il appelle « le Lawrence Bureau » est miné par son caractère grossier. Ce ne serait pas tellement un problème si beaucoup de gens, peu disposés à concéder que les héros à l'ancienne peuvent avoir un grain d'honneur à leur nom, prennent Aldington et ses successeurs pour argent comptant. Il y a de la place pour le débat dans n'importe quel domaine de l'histoire, mais le vitriol et l'érudition malhonnête doivent être découragés.

« Si psychanalyser quelqu'un est difficile pour un psychiatre diplômé qui parle avec son sujet, il est ridicule qu'il soit tenté par un écrivain après que son sujet soit mort et parti. - CooperToons

"Le 'démystification' d'Aldington a été fait avec un sarcasme et un vitriol si mal conçus qu'il a pratiquement démoli son propre cas." - Michael Asher

"Lire le livre d'Aldington, c'est un peu comme se tenir sous une cascade de venin." - Robert Irwin

"[Aldington fournit] une évaluation plus précise, plus profonde et plus prudente. que. n'importe lequel de ses prédécesseurs." - Stephen E. Tabachnick

« [Aldington] en était venu à considérer Lawrence comme le héros d'une société décadente qu'il détestait. Il semble avoir cru que s'il pouvait détruire la réputation de Lawrence, cela blesserait profondément l'establishment britannique. - Jérémy Wilson


Gardien de la bourse

Mort d'un héros a été publié en 1929, mais malgré le décalage temporel, il est en grande partie un produit de la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle Aldington a combattu, a été blessé et est devenu reconnu comme un poète de guerre. Incidemment, la distinction d'être reconnu à la fois comme romancier et comme poète est rare. On pense à Emily Bronte, Thomas Hardy et Lawrence Durrell (avec qui Aldington mènerait une célèbre correspondance littéraire plus tard dans la vie), mais la liste est courte.

Mort d'un héros a été très apprécié de nombreuses années après sa publication par Durrell, et bien qu'il faille faire attention à cela puisque Durrell était flagorneur et pouvait flatter avec une truelle quand il en avait envie, son jugement est sain. Il a le droit d'être le premier roman véritablement moderniste du vingtième siècle, bien que Vers le phare a été publié en 1927, Des femmes amoureuses a été écrit pendant la Première Guerre mondiale elle-même, et Le plus long voyage dès 1907. Malgré l'ordre chronologique de ces romans, cependant, il existe une qualité qui distingue Aldington de Woolf, Lawrence ou Forster.

Woolf s'intéressait aux aspects techniques de l'écriture de romans, notamment son utilisation de la technique du flux de la conscience, et à la dissection des motivations psychologiques de ses personnages. Elle avait tendance à oublier le célèbre rappel de Forster selon lequel « le roman, oh mon Dieu, le roman raconte une histoire », et peut-être que cela avait quelque chose à voir avec le déclin de sa popularité. Suis-je le seul à la trouver inutilement “difficile” à lire ? Aldington raconte son histoire en prose directe et directe, et j'utilise délibérément le mot "histoire" car il y a cette combinaison démodée d'éléments : un début, un milieu et une fin (presque littéralement puisque le livre est divisé en trois sections séquentielles ).

Lawrence se préoccupait, au moins en partie, de dépeindre les aspects sexuels des relations humaines, à la fois réelles et réprimées. Aldington ne se soucie pas de ces subtilités mais plonge directement dans la description des relations sexuelles telles qu'elles se produisent réellement, laissant le lecteur tirer ses propres conclusions. Il n'y a pas la même analyse entre les personnages que dans L'arc-en-ciel et Des femmes amoureuses. Ici, l'histoire est racontée et c'est tout. Aldington n'aurait probablement jamais inventé une prose aussi mémorable que de décrire quelqu'un comme « pas un être humain cohérent mais une pièce remplie de vieux échos », pourtant une grande partie de la conversation de Lawrence semble guindée et artificielle pour un lecteur moderne, alors qu'Aldington ? 8217s ne le fait pas. Par ailleurs, l'absence d'analyse sexuelle n'a pas sauvé Mort d'un héros de l'attention du censeur, et des coupes substantielles ont dû être faites avant la publication.

Forster était bien sûr un genre d'écrivain complètement différent, qui aimait faire valoir ses arguments par une observation ironique un peu à la manière de Jane Austen ou EF Benson, et ce n'est probablement pas une coïncidence si Benson et lui étaient gays. camp saveur à propos de leurs deux styles de prose. Alors que certains pourraient contester cela, on pourrait soutenir que ce qu'il a écrit étaient essentiellement des romans de mœurs. Encore une fois, Aldington avait peu de temps pour cela. Il nous raconte sans ambages ce qui se passe et laisse au lecteur la question de tout jugement des personnages.

C'est ce don d'observation impitoyablement honnête, simplement dit, qui distingue le travail d'Aldington et lui donne une voix distinctive, et c'est pour cette raison que j'ose l'appeler un écrivain vraiment «moderniste». Il ne joue pas avec des feux d'artifice techniques, ni n'essaie d'impressionner avec une prose fleurie, mais raconte une histoire mise en scène par des personnages habilement conçus.

L'histoire telle qu'elle est peut être vite racontée, même si je ne vais volontairement pas dévoiler la fin du livre, sauf pour dire qu'elle préfigure un roman de la seconde guerre de Sartre. Avait-il lu Aldington, je me demande ? George Winterbourne est élevé dans une famille de classe moyenne apparemment conventionnelle, bien que sa mère ait une série d'affaires. Déménageant à Londres, il entame une relation tout à fait moderne avec Elizabeth tous deux conviennent qu'ils devraient être libres de prendre d'autres amants. Finalement, le mariage résulte, encore une fois avec le même accord que pour une relation ouverte. Les choses tournent mal, cependant, quand Elizabeth découvre que les nuits qu'elle passe avec son amant du moment, George fait l'amour avec son meilleur ami. Ce qui est de la sauce pour l'oie, il s'avère, n'est pas de la sauce pour le jars. La dernière section du livre peut être mieux décrite en disant simplement que la Première Guerre mondiale intervient et George part combattre en France.

Bien qu'Aldington ne s'abaisse jamais aux passages de jugement, nous sommes clairement censés voir Elizabeth comme un personnage peu attrayant. Elle m'a rappelé divers personnages dessinés par un romancier anglais tout aussi négligé, Patrick Hamilton, dont certaines femmes sont presque insupportablement horribles (et certains hommes, en toute honnêteté, presque insupportablement faibles). Je pense que la clé de la véritable signification du livre réside dans son titre, cependant. Pour moi, Aldington dit qu'après les horreurs de la guerre, il n'est même plus possible de faire semblant de la possibilité d'une quelconque existence héroïque ou fondée sur des principes. Il y a des éléments auto-biographiques clairs ici car Aldington a non seulement été blessé physiquement pendant la guerre mais a également souffert pendant de nombreuses années des séquelles d'un choc d'obus, c'est peut-être pourquoi il lui a fallu si longtemps pour écrire ce livre, qu'il a ouvertement admis basé en partie sur ses propres expériences d'une décennie auparavant.

George, le « héros » du livre, prend ce que les gens disent pour argent comptant et est déçu par la destruction insensée de la guerre et la réaction cynique de ses collègues officiers.Un personnage plus complexe aurait probablement rapidement compris qu'il ne s'agissait que d'un mécanisme de défense contre les horreurs vécues quotidiennement, mais George n'est pas un personnage complexe, c'est celui qui dit ce qu'il ressent et attend des autres qu'ils fassent le même. Elizabeth est presque exactement le contraire, il est donc peut-être inévitable que leur relation soit vouée à l'échec dès le départ. Elle parle par euphémismes et s'attend à ce que les autres comprennent ce qu'elle ne fait que faire allusion. Elle épouse la liberté sexuelle mais ne s'attend pas à ce que son mari la pratique réellement, et certainement pas avec sa meilleure amie.

Aldington écrira d'autres romans, notamment Invité rejeté en 1939, mais aucun n'aurait la franchise et la fraîcheur de Mort d'un héros. Il était un écrivain prolifique de non-fiction, en particulier de biographies et de critiques, et a acquis une notoriété en tant qu'auteur d'une biographie révisionniste extrêmement controversée de Lawrence d'Arabie en 1954, dont la réaction au vitriol l'a grandement bouleversé. A cette époque, il vivait en France, ayant quitté l'Angleterre pour de bon en 1928, et en 1957, il a commencé la correspondance littéraire avec son proche voisin et compagnon d'exil Lawrence Durrell qui a duré jusqu'à sa mort en 1962 et qui a été publiée sous le titre Lignes de vie littéraires.

Aldington a bien attendu une réévaluation. Au début de sa vie, il était marié à la poétesse américaine Hilda Doolittle, généralement appelée, en particulier par elle-même, simplement « 8220H.D. ». Selon non moins une autorité qu'Ezra Pound, c'était Aldington et H.D. qui ont fondé ensemble l'école de poésie Imagist. En plus de son amitié avec Pound, il devait également avoir des relations étroites avec Ford Maddox Ford (alias Hueffer) - lui et H.D. a dicté des passages qui sont devenus Le bon soldat – et T.S. Eliot. Qu'il soit un bon écrivain, il ne fait aucun doute que sa biographie de Wellington a remporté le prestigieux prix James Tait Black Memorial.

Pourtant, dans tous ses écrits (ou dans tous ceux que j'ai lus, en tout cas), et en particulier lorsqu'il est dans son intimité, comme dans les dernières lettres à Durrell, il y a une nostalgie mélancolique d'un monde qui n'a probablement jamais existait, ou du moins pas comme il l'aurait souhaité. Il y a le sentiment de quelqu'un qui voulait vraiment faire partie de l'establishment littéraire mais qui se sentait un étranger perpétuel regardant par la fenêtre comme Cathy et Heathcliffe au bal des Lintons. Son exil volontaire, dont les raisons ont déconcerté ses amis et qu'il n'a jamais expliquées, même à Durrell, peut être vu sous cet angle. En lisant entre les lignes, une grande partie de cela peut être mise à sa propre porte, il semble avoir eu du mal à maintenir des relations amicales avec d'autres écrivains, ou à accepter le manque de succès rencontré par certains de ses livres, bien qu'une grande partie de il se pourrait bien qu'il s'agisse des séquelles durables à long terme d'un choc obus, qui n'était alors pas reconnu comme une maladie nécessitant un traitement, sauf dans des cas extrêmes, et certainement pas de manière continue (on sait qu'il a souffert de violents maux de tête plus tard la vie).

C'est précisément cette qualité de léger détachement, cependant, qui rend Mort du héros un si excellent roman. Il est raconté comme si quelqu'un se tenait passivement sur la touche et regardait les événements se dérouler qui, bien qu'ils fassent partie de la vie, ont en quelque sorte un air d'irréalité et d'insignifiance. Lawrence Durrell était indéniablement un grand romancier, mais peut-être faut-il en connaître un.


Quoi Aldington les dossiers de famille trouverez-vous?

Il y a 3 000 enregistrements de recensement disponibles pour le nom de famille Aldington. Comme une fenêtre sur leur vie quotidienne, les registres du recensement d'Aldington peuvent vous dire où et comment vos ancêtres travaillaient, leur niveau d'éducation, leur statut d'ancien combattant, etc.

Il y a 329 dossiers d'immigration disponibles pour le nom de famille Aldington. Les listes de passagers vous permettent de savoir quand vos ancêtres sont arrivés aux États-Unis et comment ils ont effectué le voyage - du nom du navire aux ports d'arrivée et de départ.

Il y a 210 dossiers militaires disponibles pour le nom de famille Aldington. Pour les anciens combattants parmi vos ancêtres Aldington, les collections militaires fournissent des informations sur l'endroit et le moment où ils ont servi, et même des descriptions physiques.

Il y a 3 000 enregistrements de recensement disponibles pour le nom de famille Aldington. Comme une fenêtre sur leur vie quotidienne, les registres du recensement d'Aldington peuvent vous dire où et comment vos ancêtres travaillaient, leur niveau d'éducation, leur statut d'ancien combattant, etc.

Il y a 329 dossiers d'immigration disponibles pour le nom de famille Aldington. Les listes de passagers vous permettent de savoir quand vos ancêtres sont arrivés aux États-Unis et comment ils ont effectué le voyage - du nom du navire aux ports d'arrivée et de départ.

Il y a 210 dossiers militaires disponibles pour le nom de famille Aldington. Pour les anciens combattants parmi vos ancêtres Aldington, les collections militaires fournissent des informations sur l'endroit et le moment où ils ont servi, et même des descriptions physiques.


Histoire

Le "Walnut Tree Inn" a été construit sous le règne de Richard II (1377-1399) l'année des croisades. Cinq ans auparavant, dix-sept chevaux se vendaient 19 shillings chacun et six 15 shillings chacun aux enchères tenues dans l'église Saint-Martin

Lors de sa construction, la maison n'était rien de plus qu'une hutte à pans de bois, d'acacia et de doute avec un toit de chaume. Un feu brûlait dans un foyer central et une ouverture dans le toit, une persienne, servait de conduit de fumée. Le sol, de la seule pièce (appelée le hall) était recouvert de paille, il n'y avait ni chambres, ni placards, ni meubles. Les fournitures et les biens étaient conservés dans des paniers ou des boîtes. Tout le monde dans la famille vivait, mangeait et dormait dans cette seule pièce. Le coût moyen d'un logement de ce type était d'environ six livres.

Au milieu du XVe siècle, une petite chambre a été ajoutée à un niveau supérieur. Atteints par une échelle, les enfants de la famille dormaient ici sur des lits de camp en bois, souvent suspendus à des poutres.

En 1456, un certain Septimus Longbarrow, un yeoman d'Ashford acheta la maison et 10 acres de terre arable pour 11 livres. En 1502, un certain Joseph Silver, yeoman, résidait ici avec sa femme Rebecca et sept enfants. Au tournant du XVIe, de grandes améliorations avaient été apportées à la propriété et le logement principal agrandi. en 1611, la propriété fut achetée par un certain Nicholas Marren, ancien bailli du manoir d'Aldington.

Au cours du XVIIe siècle, la bière a commencé à être brassée ici, car dans un document de vente de 1687, une "maison de brassage" est incluse dans l'inventaire. En 1704, la propriété a été achetée par un certain Jonas Quilter.

En août de la même année, Quilter se présenta devant deux juges à Ashford et obtint une licence pour vendre des bières et des cidres, à partir des locaux qui à cette date ne portaient aucun titre mais étaient enregistrés comme une brasserie en propriété. En 1749, la propriété a été achetée par Thomas Gadhew, qui, après avoir obtenu une licence, a enregistré la maison sous le titre de « noyer ».

Pendant les guerres napoléoniennes, Aldington était le bastion du gang d'Aldington, une bande infâme de contrebandiers qui parcouraient les marais et les rives du Kent exerçant leur infâme commerce. Les chefs prolifiques du gang, Cephas Quested et George Ransley, tous deux originaires d'Aldington, ont fait du "Walnut Tree" leur quartier général et leur point de chute pour leur contrebande illicite. En haut du côté sud de l'auberge se trouve une petite fenêtre à travers laquelle le gang ferait briller un signal lumineux à leurs complices jusqu'à Aldington Knoll.

L'association du "Walnut Tree" avec l'anarchie ne s'est pas terminée avec la disparition des contrebandiers, car jusqu'en 1904, l'auberge était le centre des concours de combat de coqs.


Mort d'un héros

J'ai d'abord acheté ce livre lorsque j'ai réalisé à quel point la Première Guerre mondiale était un grand traumatisme pour les Britanniques et que j'ai voulu en savoir plus à ce sujet. Comme la plupart des gens dans le monde, j'ai appris l'histoire à l'école, et c'était la version habituelle, chauvine et égocentrique à laquelle les écoliers du monde entier sont soumis. En Pologne, la Première Guerre mondiale est passée sous silence, mais pour son aspect le plus important, et c'est le retour de l'indépendance polonaise. Pour nous, bien sûr, tout tourne autour de la Seconde Guerre mondiale.

Maintenant que j'ai lu « Death of a Hero », je peux d'abord acheter ce livre lorsque j'ai réalisé à quel point la Première Guerre mondiale était un grand traumatisme pour les Britanniques et que j'ai voulu en savoir plus à ce sujet. Comme la plupart des gens dans le monde, j'ai appris l'histoire à l'école, et c'était la version habituelle, chauvine et égocentrique à laquelle les écoliers du monde entier sont soumis. En Pologne, la Première Guerre mondiale est passée sous silence, mais pour son aspect le plus important, et c'est le retour de l'indépendance polonaise. Pour nous, bien sûr, tout tourne autour de la Seconde Guerre mondiale.

Maintenant que j'ai lu "Death of a Hero", je ne peux pas croire que ce pays semble avoir complètement oublié le joyau moderniste indiscipliné. Ou peut-être, je peux le croire, parce qu'Aldington n'a rien de positif à dire sur sa patrie.

Ce livre est un enfant précoce et observateur qui ne sait pas trop ce qu'il veut être quand il grandira mais. L'auteur lui-même le reconnaît dans la préface où il dit :

« Ce livre n'est pas l'œuvre d'un romancier professionnel. Ce n'est apparemment pas du tout un roman. Certaines conventions de forme et de méthode dans le roman ont été érigées, je suppose, en lois immuables, et sont considérées avec une révérence tout à fait superstitieuse. Ils sont totalement ignorés ici. Pour moi, l'excuse du roman est qu'on peut faire tout ce qu'on veut.

Et c'est ce qu'il fait. Même s'il semble que le roman ait un début, un milieu et une fin, il ressemble vraiment à trois romans différents négligemment cousus ensemble qui diffèrent par leur style et leur ton. Le narrateur à la troisième personne, qui prétend être l'ami de notre héros, devient de temps en temps omniscient où cela lui convient et passe la moitié du livre sur une tribune à nous informer de ses différentes opinions sur l'art, le sexe et la société.

Enfin, Aldington inclut le spoiler principal dans le titre même du livre, ainsi que son prologue. Oui, le personnage principal, George Winterbourne, meurt. Ce n'est pas tant la guerre qui le tue mais l'idée de paix et son retour à la soi-disant « vie normale ».

Après avoir annoncé la mort de Winterbourne, le livre remonte le temps pour se concentrer sur ses parents et ses grands-parents dans une vision sardonique de la société britannique. C'est une caricature impitoyable et très drôle de la classe moyenne britannique en herbe. Le lecteur pourrait se demander ce que le mariage grotesque des grands-parents de Winterbourne avait à voir avec la Première Guerre mondiale, mais je pense que l'auteur voulait se débarrasser de cette idée rêveuse que la Première Guerre mondiale a en quelque sorte mis fin à un âge d'innocence en Grande-Bretagne. Cette innocence n'a jamais été là.

Ce n'est que dans la dernière partie du livre que nous abordons enfin la guerre et la vie dans les tranchées. Tout n'est que pathos et bathos, et une horreur inutile qu'était la Première Guerre mondiale. Aussi puissant que je m'y attendais. . Suite

Ce livre m'est d'abord parvenu à l'âge de quinze ans, et j'ai trouvé, par hasard, la première édition non expurgée dans une librairie parisienne. Pendant des décennies, il a été censuré en Angleterre en raison du pur venin qu'Aldington a apporté à sa description de la société britannique d'avant la Première Guerre mondiale et de la guerre elle-même menée par le haut commandement britannique. Le roman raconte l'histoire de George Winterbourne (comme dans Winter-born), un jeune peintre britannique moderniste qui, avant la guerre, vit marginalement en édition non expurgée dans une librairie à Paris. Pendant des décennies, il a été censuré en Angleterre en raison du pur venin qu'Aldington a apporté à sa description de la société britannique d'avant la Première Guerre mondiale et de la guerre elle-même menée par le haut commandement britannique. Le roman raconte l'histoire de George Winterbourne (comme dans Winter-born), un jeune peintre britannique moderniste qui, avant la guerre, vit marginalement à Londres, se concentre principalement sur son art, et entretient des relations avec deux jeunes femmes : Elizabeth (qui devient sa femme ) et Fanny (qui ne le fait pas, mais avec qui il continue sa liaison). Avec l'arrivée de la guerre, il s'engage par principe comme homme de troupe, bien que son éducation lui donne le droit de devenir officier. Finalement, le simple taux d'attrition des officiers l'oblige à le devenir. Le roman dépeint de manière graphique et éloquente à la fois les hypocrisies de la société britannique d'avant-guerre et les horreurs et les folies de la guerre elle-même. Alors qu'il était censuré en Grande-Bretagne, il est devenu très populaire en Union soviétique : ironiquement, étant donné qu'Aldington se considérait comme un anti-communiste.

Comme je vivais en France à l'époque, ce livre plus que tout autre auquel je puisse penser m'a aidé à saisir l'extrême horreur et les bouleversements sociétaux qui se cachent derrière les vastes et silencieux cimetières de Verdun, de la Somme et d'Ypres. , et qui a contribué à façonner le vingtième siècle.
. Suite

Un roman largement autobiographique sur un soldat britannique, George Winterbourne, et ses expériences pendant la Première Guerre mondiale en tant que fantassin puis officier. Le roman est divisé en trois. La première partie concerne les parents de George et sa propre enfance avant la guerre au début du 20e siècle. Les Winterbourne sont une fausse noblesse et une famille étrange avec une mère manipulatrice. Au milieu du roman, nous voyons George partir seul à Londres en tant qu'auteur, puis épouser une jeune femme nommée El Un roman largement autobiographique sur un soldat britannique, George Winterbourne, et ses expériences pendant la Première Guerre mondiale en tant que fantassin puis officier. Le roman est divisé en trois. La première partie concerne les parents de George et sa propre enfance avant la guerre au début du 20e siècle. Les Winterbourne sont une fausse noblesse et une famille étrange avec une mère manipulatrice. Au milieu du roman, nous voyons George partir seul à Londres en tant qu'auteur, puis épouser une jeune femme nommée Elizabeth. George et Elizabeth se retrouvent dans un mariage ouvert et chacun prend des amants différents, ce qui crée des situations uniques.

Le dernier tiers du roman aborde les expériences de George alors qu'il combattait en première ligne pour les Britanniques. Il commence comme fantassin et sert sept mois en France, puis est renvoyé chez lui à l'école des officiers où il revient six mois plus tard. Cette partie du roman est très vivante et choquante, tout comme All's Quiet on the Western Front.

Le style d'écriture utilisé par Aldington est un mélange de paragraphes magnifiquement poétiques entrecoupés de réalisme et de ses descriptions choquantes de la guerre des tranchées. Il y a parfois des dialogues très saccadés. Aldington était un poète, ce qui peut expliquer le manque de continuité entre les phrases et sa réticence à utiliser de nombreuses conjonctions pour prolonger les phrases.

Le roman est donc un peu excentrique mais tellement authentique en se débarrassant et en dénonçant de nombreux sentiments victoriens vus dans les romans à peine une décennie plus tôt. Ce roman a été interdit lors de sa publication en 1929 à cause du langage vulgaire, des badinages sexuels et des descriptions graphiques de la guerre des tranchées. Il y a probablement peu de choses dans ce roman qui seraient répréhensibles pour un adolescent d'aujourd'hui. Aldington est un excellent narrateur bien que les dialogues soient assez moyens. Voici un exemple de ses vues dans un prologue merveilleux.

Sous le titre « Tué au combat », l'une de ces dernières listes contenait les mots :

« Winterbourne, Edward Frederick George, capitaine adjoint, 2/9 Battn. R. Foddershire Regt.

« Le peu d'intérêt suscité par cette nouvelle et la rapidité avec laquelle on l'a oublié aurait surpris même George Winterbourne et il avait ce cynisme sans fond de l'infanterie subalterne qui se voilait d'une gaieté imbécile, et ainsi trompait bon nombre de personnes pas très aiguës. personnes. Winterbourne avait plutôt espéré qu'il serait tué et savait que sa disparition prématurée au milieu des années vingt serait supportée avec un stoïcisme facile par ceux qui lui survivraient. Mais sa vanité aurait été un peu choquée par ce qui s'est réellement passé.

Je donne donc à ce roman 4,5 étoiles, si vous aimez les romans de guerre, probablement cinq étoiles.

La mort d'un héros est un livre possédé par une juste fureur impitoyable.

Le livre raconte l'histoire de George Winterbourne, un artiste anglais qui s'engage dans la Première Guerre mondiale, du point de vue d'un ami profondément cynique. Je suppose que le livre s'inspire fortement de l'expérience de l'auteur. Contrairement à d'autres fictions de la Première Guerre mondiale, autant d'attention est consacrée aux années d'avant-guerre de George pour mieux fustiger et dénigrer l'hypocrisie édouardienne que sur les tranchées.

Tour à tour émouvant, drôle et triste, il fait le meilleur travail de tous les livres que j'ai lu en c La mort d'un héros est un livre possédé par une juste fureur impitoyable.

Le livre raconte l'histoire de George Winterbourne, un artiste anglais qui s'engage dans la Première Guerre mondiale, du point de vue d'un ami profondément cynique. Je suppose que le livre s'inspire fortement de l'expérience de l'auteur. Contrairement à d'autres fictions de la Première Guerre mondiale, autant d'attention est consacrée aux années d'avant-guerre de George pour mieux fustiger et dénigrer l'hypocrisie édouardienne que sur les tranchées.

Tour à tour émouvant, drôle et triste, il fait le meilleur travail de tous les livres que j'ai lu en capturant la colère que les soldats de retour ont dû ressentir. . Suite

C'est un livre de contrastes. Le titre et le début du roman racontent au lecteur que le personnage central, George Winterbourne est un soldat de la Première Guerre mondiale, tué une semaine avant la signature de l'armistice. Publié en 1929, c'est l'un des nombreux romans de guerre qui ont en partie contribué à définir sa signification historique en présentant des personnages considérés comme des victimes plutôt que des vainqueurs. Non seulement cela, mais aussi, avec la mécanisation croissante de la guerre, leur signification réelle. C'est un livre de contrastes. Le titre et le début du roman racontent au lecteur que le personnage central, George Winterbourne est un soldat de la Première Guerre mondiale, tué une semaine avant la signature de l'armistice. Publié en 1929, c'est l'un des nombreux romans de guerre qui ont contribué en partie à définir sa signification historique en présentant des personnages considérés comme des victimes plutôt que des vainqueurs. Non seulement cela, mais aussi, avec la mécanisation croissante de la guerre, leur importance réelle pour l'issue de la guerre a été considérablement réduite. Et beaucoup d'entre eux l'ont compris.

Après nous avoir raconté la disparition de George, le narrateur nous ramène à sa vie antérieure, son passé, son enfance et sa jeunesse, ses parents, ses amis, sa femme et sa maîtresse. Cette partie du livre est très drôle, presque une comédie sociale, mais comme nous connaissons déjà le résultat, il y a un pathétique évident. L'humour est sombre, les personnages qui restent en Angleterre pathétiquement mal informés et incapables de comprendre ce qui va se passer. Quand la guerre commence et continue, ils n'ont toujours aucune idée de ce que c'est vraiment pour eux, les Tommies britanniques sont des messieurs héroïques, et les Allemands sont des racailles barbares. La dernière section du livre traite du temps de George dans les tranchées en France, d'abord en tant que soldat, puis en tant qu'officier, un temps convenablement plus sombre, rempli de certains des détails les plus graphiques de la vie et de la mort sur le front occidental qui J'ai lu.

En congé en 1917, George retourne en Angleterre où il ne peut pas s'installer dans une existence «normale», dormant pendant la journée et se promenant dans Londres la nuit.Le passage suivant m'a fait comprendre (encore une fois semble-t-il), que les choses ne changent pas beaucoup :

«Il a passé la nuit à errer sans but dans les rues et assis sur les bancs de Embankment. Il a remarqué qu'il y avait très peu d'occupants des bancs - la guerre a trouvé du travail pour tout le monde. Bizarre, songea-t-il, qu'en temps de guerre le pays pouvait dépenser cinq millions de livres sterling par jour pour essayer de tuer des Allemands, et qu'en temps de paix il ne pouvait pas se permettre cinq millions par an pour attaquer sa propre misère.

Ayant récemment appris que l'OTAN avait informé la Grande-Bretagne que nous ne respecterions pas nos engagements envers eux à notre niveau actuel de dépenses, cela m'a fait penser que le commerce de la guerre n'a pas beaucoup changé au fil des ans, même à l'approche du 100e anniversaire de la fin de cette guerre.

Ce roman parle de George Winterbourne qui est enrôlé dans l'armée britannique pendant la Première Guerre mondiale et, en tant que fantassin, est envoyé sur le front occidental, en France, pour se battre et survivre du mieux qu'il peut dans les tranchées. En raison de l'attrition, il devient lieutenant sur les lignes de front. Au cours de la bataille dans les tranchées, alors qu'ils repoussent les troupes allemandes en retraite hors de leurs tranchées, George, voyant beaucoup de ses troupes mortes l'étonner, se précipite pour courir et est abattu par une mitrailleuse allemande.

Grand personnage Ce roman parle de George Winterbourne qui est enrôlé dans l'armée britannique pendant la Première Guerre mondiale et, en tant que fantassin, est envoyé sur le front occidental, en France, pour combattre et survivre du mieux qu'il peut dans les tranchées. En raison de l'attrition, il devient lieutenant sur les lignes de front. Au cours de la bataille dans les tranchées, alors qu'ils repoussent les troupes allemandes en retraite hors de leurs tranchées, George, voyant beaucoup de ses troupes mortes l'étonner, se précipite pour courir et est abattu par une mitrailleuse allemande.

Grande caractérisation. Cela rend le développement de l'intrigue inévitable, crédible, authentique. Fait penser à la folie de la guerre des tranchées. Cependant, à la guerre en général, le roman fait des remarques intelligentes et stimulantes sur la raison de la guerre par les nations et sur la façon dont la guerre change les soldats qui la combattent. . Suite

La génération perdue. Combien de fois avez-vous entendu cette définition en ce qui concerne les personnes qui, dans leur jeunesse, ont traversé les batailles de la Première Guerre mondiale et n'ont jamais été les mêmes? Les luttes de ces jeunes hommes ont été commémorées dans les œuvres de nombreux auteurs, les plus remarquables, Hemingway et Remarque. Même si ces romans sont indéniablement classiques, pour autant que je me souvienne, ils n'explorent jamais les raisons de la tragédie de cette génération, seulement les conséquences et la misère de la vie quotidienne des hommes sans vie et de la génération perdue. Combien de fois avez-vous entendu cette définition en ce qui concerne les personnes qui, dans leur jeunesse, ont traversé les batailles de la Première Guerre mondiale et n'ont jamais été les mêmes? Les luttes de ces jeunes hommes ont été commémorées dans les œuvres de nombreux auteurs, les plus remarquables, Hemingway et Remarque. Même si ces romans sont indéniablement classiques, pour autant que je me souvienne, ils n'explorent jamais les raisons de la tragédie de cette génération, seulement les conséquences et la misère de la vie quotidienne d'hommes et de femmes sans vie. Richard Aldington a été le premier à introduire le terme, et pour moi, celui qui explique pleinement pourquoi cette génération était condamnée bien avant la guerre.

Mort d'un héros passe beaucoup de temps à explorer et à condamner les défaillances de la société britannique à l'ancienne, en commençant par l'imposition d'un modèle de famille brisé et malhonnête et de relations entre hommes et femmes et se terminant par le patriotisme et la mentalité d'être le rouage de la machine impériale. George Winterbourne, dont la vie et la mort sont au centre du roman, est le jeune artiste, personne intelligente et sensible, dont la vie a été lentement ruinée dès le début. Combinaison d'abus et de manipulations familiales discrètes, un système éducatif qui valorise le respect inconditionnel des ordres et non une individualité, l'abandon des concepts hypocrites d'une relation sans alternatives de travail - toutes ces choses ont façonné le caractère de George en cette personne introvertie et réservée , qui a été profondément désabusé dans le monde et la majorité des gens. L'observation de l'humanité au plus bas pendant la guerre n'était que la goutte d'eau qui l'a finalement conduit à un éventuel suicide.

La mort du héros possède l'une des représentations de la guerre les plus brutales et terrifiantes dont je me souvienne. Aldington ne passe pas beaucoup de temps à glorifier la fraternité des soldats comme Remarque ou à faire une introspection sur l'héroïsme et la vie pendant la guerre comme Hemingway l'a fait. Il ne dépeint la guerre que du point de vue d'un homme solitaire, qui ne trouve sa place nulle part en temps de paix et dont la volonté de vivre a été aspirée dans les tranchées froides et boueuses du front occidental. La chose la plus déprimante ici est le fait que c'était censé être la guerre pour mettre fin à toutes les guerres. Mais encore une fois, Aldington termine son roman avec le poème, la réalisation, que toute cette douleur, cette souffrance et cette mort n'étaient pour rien. Depuis la Première Guerre mondiale, nous avons vu plusieurs générations perdues et malheureusement, cela se reproduira.

Je tiens à souligner le style d'écriture de ce roman, qu'Aldington lui-même décrit comme un roman de jazz. Je l'aime beaucoup, il est fluide et rempli de pages d'introspection de l'auteur entre l'histoire elle-même. Cela me rappelle mes rares tentatives d'écriture, donc je me sens connecté à cette manière.
En conclusion, je pense que Mort d'un héros est un grand roman avec beaucoup de profondeur, une analyse intéressante de la société de sa période historique, un point de vue progressiste sur ses problèmes et un puissant message anti-guerre. . Suite

"Les vivants doivent se protéger des morts, en particulier des morts envahissants." (page 1)

Une excellente phrase ça. Chaque histoire de fantômes est-elle une tentative de notre part, nous qui vivons, de nous rassurer qu'il y a une différence entre ceux qui vivent et ceux qui ne sont plus avec nous, les chers disparus ? Ce qui est remarquable dans ce roman avec son personnage central, George Winterbourne, ce sont précisément les manières dont quatre autres personnages réagissent à son départ de « Les vivants doivent se protéger des morts, en particulier des morts envahissants ». (Page 1)

Une excellente phrase ça. Toute histoire de fantôme n'est-elle pas une tentative de notre part, nous qui vivons, de nous rassurer qu'il y a une différence entre ceux qui vivent et ceux qui ne sont plus avec nous, les chers disparus ? Ce qui est remarquable dans ce roman avec son personnage central, George Winterbourne, ce sont précisément les manières dont quatre autres personnages réagissent à son départ de cette vie, de leur monde, et dans un sens élargi, de notre monde.

Le narrateur décrit chacun dans de brefs détails qui devraient exciter le lecteur moyen : Le Père - " il avait passé sa vie à éviter les réalités alors il s'est réfugié, en apprenant la nouvelle de la mort de son fils, dans une religiosité idiote. La Mère - " Elle a trouvé la nouvelle de la mort de George était quelque peu stimulante, particulièrement stimulante sur le plan érotique. Elle avait l'habitude de dramatiser sa vie et cela s'ajoutait à cet effort. » La mort ajoute toujours une note à chaque drame. La femme et Fanny, la maîtresse. les jeunes femmes ont l'habitude de faire. . plus

Je ne me souviens plus qui ou quoi m'a dirigé vers ce livre. Il fallait le récupérer dans les piles de la bibliothèque centrale et l'envoyer à notre petite succursale. C'est un original de 1929 et a toujours l'ancienne carte d'emprunteur au dos.

J'ai lu un certain nombre de livres sur la Première Guerre mondiale parce que je voulais en savoir plus sur la guerre dans laquelle mon grand-père a combattu, un homme que je n'ai jamais connu. Il a survécu à la guerre mais est décédé prématurément d'une pneumonie qui lui a été attribuée à un gaz. Aldington décrit clairement le Je ne me souviens plus qui ou quoi m'a dirigé vers ce livre. Il fallait le récupérer dans les piles de la bibliothèque centrale et l'envoyer à notre petite succursale. C'est un original de 1929 et a toujours l'ancienne carte d'emprunteur au dos.

J'ai lu un certain nombre de livres sur la Première Guerre mondiale parce que je voulais en savoir plus sur la guerre dans laquelle mon grand-père a combattu, un homme que je n'ai jamais connu. Il a survécu à la guerre mais est décédé prématurément d'une pneumonie qui lui a été attribuée à un gaz. Aldington décrit de manière vivante la brutalité des tranchées, les attaques au gaz, les bombardements constants, les couches que des années de combat laissent alors que vous vous battez sur le même terrain pendant des mois, des années. Mais c'est à la fin du livre. On apprend à la première page que notre héros est mort. Aldington nous replonge dans sa vie, ses amours et nous ramène à la mort de notre héros. Si cette période de l'histoire vous intéresse, déterrez ce livre et lisez-le. . Suite

Je l'ai abordé avec l'espoir qu'il s'agira strictement de la Première Guerre mondiale. Cependant, l'auteur a décidé de fouetter à fond la Grande-Bretagne victorienne auparavant. J'ai pensé "OK, c'est une très bonne idée - montrez-moi les racines de la société et qui est à blâmer pour le gâchis". Mais cela a traîné et traîné et traîné. Ensuite, cela a traîné de plus en plus, de plus en plus. À l'approche de la fin de l'enfance de George&aposs, j'ai décidé de rechercher l'intrigue sur Google.

Il s'est avéré que seul le dernier tiers concernait les tranchées t DNF.

Je l'ai abordé avec l'espoir qu'il s'agira strictement de la Première Guerre mondiale. Cependant, l'auteur a décidé de fouetter à fond la Grande-Bretagne victorienne auparavant. J'ai pensé "OK, c'est une bonne idée - montrez-moi les racines de la société et qui est à blâmer pour le désordre". Mais cela a traîné et traîné et traîné. Ensuite, cela a traîné de plus en plus, de plus en plus. À l'approche de la fin de l'enfance de George, j'ai décidé de rechercher l'intrigue sur Google.

Il s'est avéré que seul le dernier tiers concernait les tranchées elles-mêmes. Je n'ai rien contre, mais je ne suis pas très intéressé par la société britannique des années 1900-10. Par conséquent, DNF.

Cette fois, pas de note car il n'y a rien de mal avec le livre - mais pas ma tasse de thé. . Suite


Histoire d'Aldington, écusson familial et armoiries

Aldington est un ancien nom écossais qui a été utilisé pour la première fois par le peuple Strathclyde-Briton des Borderlands écossais/anglais. C'est un nom pour quelqu'un qui a vécu à Cumberland. Alternativement, le nom pourrait provenir du vieux norrois, Hallstein du flamand, Alsteens et apparaît dans le Domesday Book de 1086 comme Alstan, Alestan un nom personnel. [1]

En Angleterre, le nom est dérivé de "quotals-ton, la colline au bord de la mer," [2] et comme Alston(e) apparaît comme au moins cinq paroisses ou cantons différents.

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Les premières origines de la famille Aldington

Le nom de famille Aldington a été trouvé pour la première fois à Cumberland, où ils détenaient le manoir d'Aldansstone. L'un des premiers enregistrements du nom était "Jurdan de Aldanston [qui] était juré sur une inquisition tenue à Berwick sur les terres de Lady Elena de la Zuche se trouvant dans le shérif d'Édimbourg, 1296." [3]

La même année, Andreu de Haldanstone d'Edinburghshire rend hommage au roi Édouard Ier après sa conquête de l'Écosse. Au même siècle, le nom avait souvent été abrégé en Alston, et dans certains cas allongé en Haldanston. La succursale écossaise de Craig Head dans le Lanarkshire et de Westerton dans le Dumbartonshire a également repris l'orthographe d'Auldston et d'Alstounes.

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Début de l'histoire de la famille Aldington

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Variations orthographiques d'Aldington

À l'époque médiévale, l'orthographe et la traduction n'étaient pas aussi développées qu'aujourd'hui. Ils étaient généralement exécutés selon le son et l'intuition du porteur. Pour cette raison, les variations orthographiques sont extrêmement courantes parmi les premiers noms écossais. Aldington a été orthographié Aldanston, Alston, Auldston, Alstounes, Alstone, Alstowne, Aldenston et bien d'autres.

Les premiers notables de la famille Aldington (avant 1700)

Parmi la famille à cette époque, Charles Alston (1683-160) était un écrivain scientifique écossais né à Eddlewood et éduqué à Glasgow. "A la mort de son père.
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Migration de la famille Aldington en Irlande

Certains membres de la famille Aldington ont déménagé en Irlande, mais ce sujet n'est pas traité dans cet extrait. Plus d'informations sur leur vie en Irlande sont incluses dans tous nos produits PDF Extended History et nos produits imprimés dans la mesure du possible.

Migration de la famille Aldington

Les troubles, la pauvreté et la persécution ont poussé des milliers de personnes à rechercher des opportunités et la liberté dans les colonies nord-américaines. La traversée était longue, surpeuplée et insalubre, cependant, et ne s'est faite qu'à grands frais. De nombreuses familles Strathclyde se sont installées sur la côte est de l'Amérique du Nord dans des communautés qui allaient former l'épine dorsale de ce qui allait devenir les grandes nations des États-Unis et du Canada. La guerre d'indépendance américaine a poussé ceux qui sont restés fidèles à l'Angleterre à se déplacer vers le nord au Canada en tant que loyalistes de l'Empire-Uni. Au 20e siècle, Strathclyde et d'autres familles écossaises à travers l'Amérique du Nord ont commencé à récupérer leur héritage collectif à travers les jeux des Highlands et les sociétés de clans. Parmi eux : Samuel et William Alston s'installèrent à Charles Town [Charleston], Caroline du Sud en 1767 John Alston s'installèrent à la Barbade en 1685 Rose Alston s'installa en Nouvelle-Angleterre en 1661. À Terre-Neuve, John Alston un immigrant de Liverpool, s'était marié à St. John's en 1858..

Notables contemporains du nom Aldington (post 1700) +

  • Richard Aldington (1892-1962), poète anglais
  • Major Aldington George Curphey MBE, président jamaïcain du Conseil législatif de la Jamaïque (1952-1958)

Histoires liées +

La devise d'Aldington +

La devise était à l'origine un cri de guerre ou un slogan. Les devises ont commencé à être représentées avec des armes aux 14e et 15e siècles, mais n'étaient pas d'usage général avant le 17e siècle. Ainsi, les armoiries les plus anciennes ne comportent généralement pas de devise. Les devises font rarement partie de l'octroi des armoiries : sous la plupart des autorités héraldiques, une devise est un élément facultatif des armoiries et peut être ajoutée ou modifiée à volonté, de nombreuses familles ont choisi de ne pas afficher de devise.

Devise: Immotus
Traduction de devise : Immobile.


Biographie

HD. (née Hilda Doolittle) était une poétesse, romancière et mémoriale américaine connue pour son association avec le groupe de poètes imagistes d'avant-garde du début du XXe siècle tels que Ezra Pound et Richard Aldington. Le modèle Imagist était basé sur les idiomes, les rythmes et la clarté du discours commun, et la liberté de choisir le sujet comme l'écrivain l'entendait. Les écrits ultérieurs de H.D. se sont développés sur cette esthétique pour incorporer une version du modernisme plus centrée sur les femmes.

HD. est née en Pennsylvanie en 1886 et a déménagé à Londres en 1911 où ses publications lui ont valu un rôle central au sein du mouvement Imagism alors émergent. Figure charismatique, elle a été défendue par le poète moderniste Ezra Pound, qui a joué un rôle déterminant dans la construction et l'avancement de sa carrière. De 1916 à 17, elle a agi en tant que rédactrice littéraire du journal Egoist, tandis que sa poésie est apparue dans l'English Review et la Transatlantic Review. Pendant la Première Guerre mondiale, H.D. a subi la mort de son frère et la rupture de son mariage avec le poète Richard Aldington, et ces événements ont pesé lourdement sur sa poésie ultérieure. Glenn Hughes, l'autorité en matière d'imagisme, a déclaré à propos d'elle "sa solitude crie dans ses poèmes". Elle s'intéressait profondément à la littérature grecque antique et sa poésie empruntait souvent à la mythologie grecque et aux poètes classiques. Son travail est connu pour son incorporation de scènes et d'objets naturels, qui sont souvent utilisés pour exprimer un sentiment ou une humeur particulière.

Elle s'est liée d'amitié avec Sigmund Freud dans les années 1930 et est devenue sa patiente afin de comprendre et d'exprimer sa bisexualité.

HD. marié une fois, et a entrepris un certain nombre de relations hétérosexuelles et lesbiennes. Elle ne s'excusait pas de sa sexualité et est ainsi devenue une icône à la fois pour les droits des homosexuels et les mouvements féministes lorsque ses poèmes, pièces de théâtre, lettres et essais ont été redécouverts au cours des années 1970 et 1980. Cette période a vu une vague de littérature féministe sur le genre du modernisme et de la misogynie psychanalytique, par une génération d'écrivains qui la considéraient comme l'une des premières icônes du mouvement féministe.

Hilda Doolittle est née dans la communauté morave de Bethléem, dans la Lehigh Valley en Pennsylvanie. Son père, Charles Doolittle, était professeur d'astronomie à l'Université Lehigh et sa mère, Helen (Wolle), était une Morave avec un fort intérêt pour la musique. En 1896, Charles Doolittle est nommé Flower Professor of Astronomy à l'Université de Pennsylvanie, et la famille déménage dans une maison à Upper Darby, une banlieue aisée de Philadelphie. Elle a fréquenté la Friends Central High School de Philadelphie, dans les rues Fifteenth et Race, où elle a obtenu son diplôme en 1905. En 1901, elle a rencontré et s'est lié d'amitié avec Ezra Pound, qui allait jouer un rôle majeur à la fois dans sa vie privée et dans son émergence en tant qu'écrivain. En 1905, Pound lui a offert une gerbe de poèmes d'amour sous le titre collectif Hilda's Book.

Cette année-là, Doolittle a fréquenté le Bryn Mawr College pour étudier la littérature grecque, mais est parti après seulement trois trimestres en raison de mauvaises notes et de l'excuse d'une mauvaise santé. Au collège, elle a rencontré les poètes Marianne Moore et William Carlos Williams. Ses premiers écrits publiés, quelques histoires pour enfants, ont été publiés dans The Comrade, un journal de l'église presbytérienne de Philadelphie, entre 1909 et 1913, principalement sous le nom d'Edith Gray. En 1907, elle se fiance à Pound. Son père désapprouvait Pound,] et au moment où son père partit pour l'Europe en 1908, les fiançailles avaient été annulées. À cette époque, H.D. a commencé une relation avec une jeune étudiante en art à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Frances Josepha Gregg. Après avoir passé une partie de 1910 à vivre à Greenwich Village, elle s'embarqua pour l'Europe avec Gregg et la mère de Gregg en 1911. En Europe, H.D. a commencé une carrière plus sérieuse en tant qu'écrivain. Sa relation avec Gregg s'est refroidie et elle a rencontré une passionnée d'écriture nommée Brigit Patmore avec qui elle s'est impliquée dans une liaison. Patmore a présenté H.D. à un autre poète, Richard Aldington.

Peu de temps après son arrivée en Angleterre, H.D. a montré à Pound quelques poèmes qu'elle avait écrits. Pound avait déjà commencé à rencontrer d'autres poètes au restaurant de la Tour Eiffel à Soho. Il a été impressionné par la proximité de H.D. des poèmes aux idées et principes dont il avait discuté avec Aldington, avec qui il avait partagé des plans pour réformer la poésie contemporaine par le vers libre, le tanka et la rigueur et la concision du haïku, et la suppression de tout verbiage inutile. À l'été 1912, les trois poètes se déclarent les « trois imagistes originaux », et exposent leurs principes ainsi :
Traitement direct de la « chose » qu'il soit subjectif ou objectif.
N'utiliser absolument aucun mot qui ne contribue pas à la présentation.
Quant au rythme : composer dans l'enchaînement de la phrase musicale, pas dans l'enchaînement d'un métronome.

Lors d'une rencontre avec H.D. dans un salon de thé près du British Museum cette année-là, Pound a apposé la signature H.D. Imagiste à sa poésie, créant une étiquette qui devait coller au poète pendant la majeure partie de sa vie d'écrivain. Cependant H.D. a raconté différentes versions de cette histoire à divers moments, et au cours de sa carrière publié sous une variété de pseudonymes. La même année, Harriet Monroe a lancé son magazine Poetry et a demandé à Pound d'agir en tant que rédactrice étrangère. En octobre, il a soumis trois poèmes chacun de H.D. et Aldington sous la rubrique Imagiste. Les poèmes d'Aldington figuraient dans le numéro de novembre de Poetry et ses poèmes « Hermes of the Ways », « Orchard » et « Epigram », dans le numéro de janvier 1913. L'imagisme en tant que mouvement a été lancé avec H.D. comme son exposant principal.

Les premiers modèles du groupe Imagist venaient du Japon, et H.D. souvent visité la salle des estampes exclusives du British Museum en compagnie de Richard Aldington et du conservateur et poète Laurence Binyon afin d'examiner les estampes Nishiki-e qui incorporaient des vers traditionnels japonais. Cependant, elle a également tiré sa façon de faire des poèmes de sa lecture de la littérature grecque classique et en particulier de Sappho, un intérêt qu'elle partageait avec Aldington et Pound, qui ont chacun produit des versions de l'œuvre du poète grec. En 1915, H.D. et Aldington a lancé la Poets' Translation Series, des brochures de traductions de classiques grecs et latins. HD. travaillé sur les pièces d'Euripide, publiant en 1916 une traduction des chœurs d'Iphigénie à Aulis, en 1919 une traduction des chœurs d'Iphigénie à Aulis et Hippolyte, une adaptation d'Hippolyte dit Hippolyte Temporise (1927), une traduction des chœurs des Bacchantes et Hecuba (1931), et Ion d'Euripide (1937) une traduction libre d'Ion.

Elle a continué son association avec le groupe jusqu'au dernier numéro de l'anthologie Some Imagist Poets en 1917. Elle et Aldington ont fait la plupart du travail éditorial sur l'anthologie de 1915. Son travail est également apparu dans l'Anthologie Imagiste d'Aldington 1930. Jusqu'à la fin des années 1930, toute sa poésie a été écrite dans un mode Imagiste, utilisant une utilisation sobre du langage et une pureté classique et austère. Ce style d'écriture n'était pas sans critiques. Dans un numéro spécial Imagist du magazine The Egoist en mai 1915, le poète et critique Harold Monro a qualifié les premiers travaux de H.D. de « petite poésie », dénotant « soit la pauvreté de l'imagination, soit une retenue inutilement excessive ».

Oread, l'un de ses poèmes les plus anciens et les plus connus, publié pour la première fois dans l'anthologie de 1915, illustre ce style précoce :

Tourbillonne, mer—
Faites tourner vos pins pointus.
Éclaboussez vos grands pins
Sur nos rochers.
Jette ton vert sur nous—
Recouvrez-nous de vos mares de sapin.

Première Guerre mondiale et après

Avant la Première Guerre mondiale, H.D. marié Aldington en 1913 cependant, leur premier et unique enfant, une fille, est mort-né en 1915. Aldington s'est enrôlé dans l'armée. Le couple s'est séparé et Aldington aurait pris une maîtresse en 1917. H.D.

est devenu impliqué dans une relation étroite mais platonique avec D. H. Lawrence. En 1916, son premier livre, Sea Garden, est publié et elle est nommée rédactrice adjointe de The Egoist, en remplacement de son mari. En 1918, son frère Gilbert a été tué au combat et en mars, elle a emménagé dans un chalet à Cornwall avec le compositeur Cecil Gray, un ami de Lawrence. Elle est tombée enceinte de l'enfant de Gray, cependant, au moment où elle a réalisé qu'elle attendait, la relation s'était refroidie et Gray était retourné vivre à Londres. Quand Aldington est revenu du service actif, il a été visiblement traumatisé, et lui et H.D. séparé plus tard.

Vers la fin de la guerre, H.D. a rencontré le riche romancier anglais Bryher (Annie Winifred Ellerman). Ils ont vécu ensemble jusqu'en 1946, et bien que les deux aient pris de nombreux autres partenaires, Bryher est restée son amant pour le reste de la vie de H.D.. En 1919, H.D. a frôlé la mort lorsqu'elle a donné naissance à sa fille Frances Perdita Aldington - bien que le père ne soit pas Aldington, mais Gray - alors qu'elle souffrait de la grippe de guerre. Pendant ce temps, son père, qui ne s'était jamais remis de la mort de Gilbert, est décédé. En 1919, H.D. a écrit l'une de ses rares déclarations connues sur la poétique, Notes on Thought and Vision, qui n'a été publiée qu'en 1982. Dans ce document, elle parle des poètes (elle-même incluse) comme appartenant à une sorte de groupe d'élite de visionnaires ayant le pouvoir de « tourner le toute la vague de la pensée humaine ».

HD. et Aldington ont tenté de sauver leur relation pendant cette période, mais il souffrait des effets de sa participation à la guerre, peut-être du trouble de stress post-traumatique, et ils se sont éloignés, vivant des vies complètement séparées, mais ne divorçant pas avant 1938. Ils sont restés amis, cependant, pour le reste de leur vie. À partir de 1920, sa relation avec Bryher se resserre et le couple voyage en Égypte, en Grèce et aux États-Unis avant de finalement s'installer en Suisse. Bryher a conclu un mariage de convenance en 1921 avec Robert McAlmon, ce qui lui a permis de financer ses entreprises d'édition à Paris en utilisant une partie de sa fortune personnelle pour son Contact Press.Bryher et H.D. couché avec McAlmon pendant ce temps. Bryher et McAlmon divorcent en 1927.

Romans, films et psychanalyse

Au début des années 1920, H.D. a commencé à écrire trois cycles projetés de romans. Le premier d'entre eux, Magna Graeca, comprend Palimpseste (1921) et Hedylus (1928). Les romans de la Magna Graeca utilisent leurs cadres classiques pour explorer la vocation poétique, en particulier en ce qui concerne les femmes dans une culture littéraire patriarcale. Le cycle Madrigal se compose de HERmione, Bid Me to Live, Paint It Today et Asphodel, et est en grande partie autobiographique, traitant du développement de l'artiste féminine et du conflit entre le désir hétérosexuel et lesbien. Kora and Ka et The Usual Star, deux nouvelles du cycle Borderline, ont été publiées en 1933. Durant cette période, elle a également écrit Pilate's Wife, Mira-Mare et Nights.

Au cours de cette période, sa mère était décédée et Bryher avait divorcé de son mari, pour épouser le nouvel amant masculin de H.D., Kenneth Macpherson. H.D., Bryher et Macpherson ont vécu ensemble et ont voyagé à travers l'Europe comme ce que la poétesse et critique Barbara Guest a appelé dans sa biographie de H.D. comme une "ménagerie de trois". Bryher et Macpherson ont adopté la fille de H.D., Perdita. En 1928, H.D. est tombée enceinte mais a choisi d'avorter en novembre. Bryher et Macpherson ont créé le magazine Close Up (auquel H.D. a régulièrement contribué) comme support de discussion intellectuelle sur le cinéma. En 1927, le petit groupe de cinéma indépendant POOL ou Pool Group a été créé (en grande partie financé par l'héritage de Bryher) et a été géré par les trois. Un seul film POOL survit dans son intégralité, Borderline (1930), qui mettait en vedette H.D. et Paul Robeson dans les rôles principaux. En commun avec les romans Borderline, le film explore les états psychiques extrêmes et leur relation avec la réalité de surface. En plus d'agir dans ce film, H.D. a écrit une brochure explicative pour l'accompagner, une pièce publiée plus tard dans Close Up.

En 1933, H.D. s'est rendu à Vienne pour subir une analyse avec Sigmund Freud. Elle s'intéressait aux théories de Freud dès 1909, lorsqu'elle lut certaines de ses œuvres dans l'original allemand. HD. a été référée par le psychanalyste de Bryher en raison de sa paranoïa croissante à propos de la montée d'Adolf Hitler qui a indiqué une autre guerre mondiale, une idée que H.D. trouvé intolérable. La Grande Guerre (Première Guerre mondiale) l'avait bouleversée. Elle avait perdu son frère au combat, tandis que son mari souffrait des effets des expériences de combat, et elle croyait que l'assaut de la guerre avait indirectement causé la mort de son enfant avec Aldington : elle croyait que c'était son choc en apprenant la nouvelle du RMS Lusitania. qui a directement causé sa fausse couche. Writing on the Wall, son mémoire sur cette psychanalyse, a été écrit en parallèle avec Trilogy et publié en 1944 en 1956 il a été réédité avec Advent, une revue de l'analyse, sous le titre Hommage à Freud.

Seconde Guerre mondiale et après

HD. et Bryher a passé la durée de la Seconde Guerre mondiale à Londres. Pendant ce temps, H.D. a écrit The Gift, un mémoire de son enfance et de sa vie de famille à Bethléem, en Pennsylvanie, qui reflète les personnes et les événements de son passé qui l'ont aidée à la façonner en tant qu'écrivain. The Gift a finalement été publié en 1960 et 1982. Elle a également écrit une trilogie, publiée sous le titre The Walls do not Fall (1944), Tribute to the Angels (1945) et The Flowering of the Rod (1946). Les premières lignes de The Walls ne tombent pas clairement et signalent immédiatement la rupture de H.D. avec son travail antérieur :

Un incident ici et là,
et les rails disparus (pour les armes à feu)
de votre (et ma) place de la vieille ville.

Après la guerre, H.D. et Bryher ne vivaient plus ensemble, mais restaient en contact. HD. s'installe en Suisse où, au printemps 1946, elle souffre d'une grave dépression nerveuse qui l'oblige à rester dans une clinique jusqu'à l'automne de cette année-là. Hormis quelques voyages aux États-Unis, H.D. a passé le reste de sa vie en Suisse. À la fin des années 1950, elle subit d'autres traitements, cette fois avec le psychanalyste Erich Heydt. À l'instigation de Heydt, elle a écrit End to Torment, un mémoire de sa relation avec Pound, qui a permis d'inclure les poèmes du livre de Hilda lors de la publication du livre. Doolittle était l'une des figures de proue de la culture bohème de Londres dans les premières décennies du siècle. Sa poésie ultérieure explore des thèmes épiques traditionnels, tels que la violence et la guerre, d'un point de vue féministe. HD. a été la première femme à recevoir la médaille de l'Académie américaine des arts et des lettres.

Dans les années 1950, H.D. a écrit une quantité considérable de poésie, notamment Helen in Egypt (écrit entre 1952-1954), un examen d'un point de vue féministe d'une poésie épique centrée sur les hommes. HD. a utilisé la pièce Hélène d'Euripide comme point de départ d'une réinterprétation des fondements de la guerre de Troie et, par extension, de la guerre elle-même. Cette œuvre a été considérée par certains critiques, dont Jeffrey Twitchell-Waas, comme la réponse de H.D. aux Cantos de Pound, une œuvre qu'elle admirait beaucoup. D'autres poèmes de cette période incluent Sagesse, Winter Love et Hermetic Definition. Ces trois ont été publiés à titre posthume sous le titre collectif Hermetic Definition (1972). Le poème Hermetic Definition prend comme point de départ son amour pour un homme de 30 ans son cadet et le vers « si lente est la rose à s'ouvrir » du Canto 106 de Pound. Sagesse, écrit au lit d'après H.D. s'était cassé la hanche dans une chute, sert en quelque sorte de coda à Trilogy, étant en partie écrit avec la voix d'une jeune survivante du Blitz qui se retrouve à vivre dans la peur de la bombe atomique. Winter Love a été écrit avec End to Torment et utilise comme narrateur la figure homérique de Pénélope pour reformuler le matériau du mémoire sous une forme poétique. À une certaine époque, H.D. envisagé d'ajouter ce poème comme coda à Hélène en Égypte.

HD. s'est rendu aux États-Unis en 1960 pour recevoir une médaille de l'Académie américaine des arts et des lettres. De retour en Suisse, elle subit un accident vasculaire cérébral en juillet 1961 et décède quelques mois plus tard à la Klinik Hirslanden de Zürich. Ses cendres ont été rendues à Bethléem et ont été enterrées dans la parcelle familiale du cimetière de Nisky Hill le 28 octobre 1961. Son épitaphe se compose des vers suivants de son premier poème « Let Zeus Record » :

Alors vous pouvez dire,
Fleur grecque Extase grecque
récupère pour toujours
celui qui est mort
suivant des chansons complexes
mesure perdue.


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