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Statue de Silène

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Statue de Silène

Sculpture romaine en marbre montrant le Silène endormi. L'objet date du 1er siècle de notre ère. Silène était l'un des compagnons de Bacchus (le grec Dionysos) et son professeur. C'était un dieu de la nature.

La sculpture décorée proscenium – le podium sur lequel l'art théâtral a eu lieu. Le trou dans les mains du dieu avait un tuyau qui fuyait de l'eau au bas du podium.

L'objet a été trouvé parmi les vestiges d'un théâtre romain à Lisbonne.

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Sculpter l'histoire de l'art : Essais à la mémoire de Benedict Read. éd. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. Londres : Public Monuments and Sculpture Association, 2018. p. 54-67.

Résultat de la recherche : Chapitre dans Livre/Rapport/Acte de conférence › Chapitre › peer-review

T1 - Lecture du Silène de Hegel avec l'enfant Bacchus

N2 - Ce chapitre fait partie d'un Festschrift publié sous les auspices de l'Association des monuments publics et de la sculpture (PMSA), en l'honneur de l'historien de l'art Ben Read, décédé en octobre 2017. La publication, Sculpting Art History, Essays in Memory de Benedict Read, est édité par Katharine Eustace FSA et ancien rédacteur en chef du Sculpture Journal et Mark Stocker. Le livre fait 472 pages. L'essai/chapitre traite d'une statue « Silène avec l'enfant Bacchus » dans le contexte des Conférences sur les beaux-arts de Hegel. Cela inclut une lecture de la fonction de la statue dans la logique du système de Hegel à côté de sa spécificité historique et matérielle, la plasticité même qui défait le schéma conceptuel des conférences.

AB - Ce chapitre fait partie d'un Festschrift publié sous les auspices de l'Association des monuments publics et de la sculpture (PMSA), en l'honneur de l'historien de l'art Ben Read, décédé en octobre 2017. La publication, Sculpting Art History, Essays in Memory de Benedict Read, est édité par Katharine Eustace FSA et ancien rédacteur en chef du Sculpture Journal et Mark Stocker. Le livre fait 472 pages. L'essai/chapitre traite d'une statue « Silène avec l'enfant Bacchus » dans le contexte des Conférences sur les beaux-arts de Hegel. Cela inclut une lecture de la fonction de la statue dans la logique du système de Hegel à côté de sa spécificité historique et matérielle, la plasticité même qui défait le schéma conceptuel des conférences.


Divinités similaires ou similaires à Silène

Compagnon et tuteur du dieu du vin Dionysos. Wikipédia

Dieu de la vendange, de la vinification et du vin, de la fertilité, des vergers et des fruits, de la végétation, de la folie, de la folie rituelle, de l'extase religieuse, de la fête et du théâtre dans la religion et le mythe grecs anciens. Aussi connu sous le nom de Bacchus, le nom adopté par les Romains pour la frénésie qu'il induit est bakkheia. Wikipédia

Dieu mineur de la fertilité rustique, protecteur du bétail, des plantes fruitières, des jardins et des organes génitaux masculins. Marqué par son érection surdimensionnée et permanente, qui a donné naissance au terme médical de priapisme. Wikipédia

Liste des dieux, des déesses et de nombreuses autres figures divines et semi-divines de la mythologie grecque antique et de la religion grecque antique. Les Grecs ont créé des images de leurs divinités à de nombreuses fins. Wikipédia

Dieu de la nature, des bergers et des troupeaux, nature des montagnes sauvages, musique rustique et impromptus, et compagnon des nymphes. Il a l'arrière-train, les pattes et les cornes d'un bouc, à la manière d'un faune ou d'un satyre. Wikipédia

Les dieux olympiens sont des personnages basés sur la mythologie grecque et romaine qui apparaissent principalement dans les bandes dessinées Wonder Woman, Captain Marvel et Aquaman. Semé avec une grande puissance. Wikipédia

Dieu de la fête, des réjouissances et des badinages nocturnes. Fils et échanson du dieu Dionysos. Wikipédia

Dans la mythologie grecque, les ménades étaient les femmes adeptes de Dionysos et les membres les plus importants du Thiasus, la suite du dieu. Leur nom se traduit littéralement par "raves". Wikipédia

Type de gobelet à vin le plus courant. Il a un corps large, relativement peu profond, élevé sur une tige à partir d'un pied et généralement deux poignées horizontales disposées symétriquement. Wikipédia

Le vin est produit depuis des milliers d'années, avec des preuves de la production de vin ancienne en Géorgie (c. 8000) en Chine (c. Wikipedia

Le héros de la culture crédité de la découverte de nombreux arts utiles, y compris l'apiculture, il était le fils de la chasseuse Cyrène et d'Apollon. Titre de culte dans de nombreux endroits : Béotie, Arcadie, Ceos, Sicile, Sardaigne, Thessalie et Macédoine par conséquent un ensemble de "voyages" s'est imposé, reliant ses épiphanies afin de rendre compte de ces manifestations généralisées. Wikipédia

Dialogues des dieux sont 25 dialogues miniatures se moquant de la conception homérique des dieux grecs écrits en grec attique par l'auteur syrien Lucien de Samosate. Il y a 25 dialogues au total. Wikipédia

Dieu des morts et roi des enfers, avec lequel son nom est devenu synonyme. Le fils aîné de Cronos et Rhéa, bien que le dernier fils régurgite par son père. Wikipédia

Cycle de fresques monumentales, achevé par l'artiste bolonais Annibale Carracci et son atelier, dans la Galerie Farnèse qui se situe dans l'aile ouest du Palais Farnèse, aujourd'hui Ambassade de France, à Rome. Les fresques étaient très admirées à l'époque et ont ensuite été considérées comme le reflet d'un changement significatif dans le style de peinture s'éloignant du maniérisme du XVIe siècle en prévision du développement du baroque et du classicisme à Rome au XVIIe siècle. Wikipédia

Les Erotes sont un collectif de dieux ailés associés à l'amour et aux rapports sexuels dans la mythologie grecque. Ils font partie de la suite d'Aphrodite. Wikipédia

Dans la mythologie grecque, Agreus ou Argeus (grec ancien : Ἀγρεύς, Ἀργεύς signifie « chasseur ») et son frère Nomios (Νόμιος signifie « berger ») sont deux des Pan, des créatures multipliées à partir du dieu Pan. Ils sont de forme humaine, mais ont des cornes de chèvres. Wikipédia

Personnification de la vigne et amant de Dionysos dans la mythologie grecque et romaine. Satyre qui s'est transformé en Constellation ou en vigne à cause de Dionysos. Wikipédia


Marforio

L'immense statue est connue sous le nom de Marforio depuis le XIIe siècle. Le nom dérive probablement de son emplacement d'origine, qui à l'époque médiévale était considéré comme un "Forum de Mars" (Forum Matris), dans la zone située entre le Forum romain et les Forums impériaux.

La statue mesure plus de six mètres de long

Très probablement, Marforio représente la personnification d'Océan, le dieu qui régnait sur toutes les eaux du monde, et date du IIe ou IIIe siècle de notre ère. En 1592, la statue a été déplacée sur la Piazza del Campidoglio et aujourd'hui, vous pouvez la voir sur le territoire des musées du Capitole.

Pendant des siècles, Marforio était une statue parlante et lorsque le Palazzo Nuovo a été construit, la fontaine de Marforio est devenue une caractéristique de la cour du palais le plus récent sur la colline du Capitole (1644). Lorsque ce bâtiment a été transformé en musée du Capitole (1733), la fontaine et la perspective architecturale ont été révisées par l'architecte Filippo Barigioni, et la statue a été à nouveau restaurée, cette fois par le sculpteur romain Carlo Antonio Napolioni.

Entre septembre 2012 et février 2013, la statue antique et la fontaine ont été restaurées. Ce projet a été financé par Swarovski dans le cadre de son engagement envers l'Art


Le rôle de la couleur dans la sculpture en marbre grec archaïque

Diverses matières premières utilisées pour les pigments anciens en Grèce , via geo.de

Pendant environ trois siècles, à partir de 1000 av. jusqu'au milieu du VIIe siècle av. La corrélation des deux valeurs opposées (clair-foncé, blanc-noir) dominait en combinaison avec la limitation de l'iconographie, alors que les scènes humaines et le choix des motifs végétaux se rétrécissaient. L'art se concentrait sur des formes et des dessins géométriques simples, ce qui explique pourquoi on l'appelait la « période géométrique ». En outre, la simple alternance de couleurs entre le blanc et le noir était le modèle de couleur de cette période.

Minéraux utilisés par les artistes anciens pour fabriquer des peintures colorées , via le musée M.C.Carlos

Cependant, au début de l'époque archaïque (VIIe siècle av. L'hématite et le cinabre étaient les minéraux utilisés pour les pigments rouges. L'hématite est de l'oxyde de fer sous forme minérale et apparaît souvent sous une couleur brun rougeâtre connue sous le nom d'ocre rouge naturel. Le nom hématite est dérivé du mot grec du sang, qui est descriptif de sa couleur sous forme de poudre. Le cinabre, le minerai de mercure oxydé le plus répandu dans la nature, se trouve dans des croûtes ou des veines granulaires associées à l'activité volcanique et aux sources chaudes. Il était utilisé comme une ressource précieuse par les peintres antiques. Le mot vient du grec ancien kinnabaris, plus tard changé en cinabre.

À l'époque archaïque, toutes les sculptures étaient peintes quelle que soit leur fonction. Le sculpteur a d'abord créé la forme tridimensionnelle, puis a peint la sculpture. Des sources historiques nous disent qu'une sculpture sans peinture colorée serait impensable pour son créateur dans l'antiquité. Le célèbre sculpteur Phidias a employé un peintre personnel pour toutes ses œuvres. En même temps, Praxitèle avait plus d'appréciation pour les œuvres peintes par l'éminent artiste et peintre Nicias. Néanmoins, pour le spectateur antique moyen, une statue non peinte aurait été quelque chose d'incompréhensible et, très probablement, peu attrayant.


La traduction anglaise de T. M. Knox des Conférences sur les beaux-arts de Hegel comprend une photographie de la statue « Silène avec l'enfant Bacchus ». Le texte traduit, publié pour la première fois en 1975, montre la version munichoise de la statue que Knox suppose que Hegel a vue. Par rapport à la trajectoire dialectique de Hegel, la statue, si tant est qu'elle puisse être créditée comme l'œuvre de Lysippe, devrait marquer un moment de transition entre deux époques historiques. Ainsi, située entre le Classique et le Romantique, cette statue peut être lue comme une sculpture en transition. À titre d'exemple, il démontre le jeu de l'anachronisme que Hegel entreprend dans le cadre de son processus de lecture spéculative. Ce qui est reporté d'une époque antérieure ou reporté du futur fait partie du processus d'Aufhebung.

Cet article propose de montrer des exemples dans la lecture de la sculpture de Hegel où la plasticité même de l'exemple perturbe le système dialectique de progression qu'il cherche à maintenir. L'article s'appuiera sur les itérations de la plasticité telles qu'articulées par la philosophe Catherine Malabou dans The Future of Hegel and What Should We Do With our Brain pour proposer un nouveau mode de pensée sculpturale qui enregistre à la fois la réception et la livraison de la forme dans le cerveau. On argumentera que l'exemple de la statue en tant que composition de groupe de l'échange plastique entre le passé et le futur provoque le moment de transition nécessaire à la dissolution de l'idéal classique. C'est un mode de lecture anachronique qui perturbe l'approche de Hegel de la « vraie objectivité » de l'anachronisme nécessaire au sein de son système.


1911 Encyclopdia Britannica/Silène

SILENUS, une divinité phrygienne primitive des bois et des sources. En tant qu'inventeur réputé de la musique, il fut confondu avec Marsyas. Il possédait également le don de prophétie, mais, comme Protée, ne transmettait des informations sur la contrainte que lorsqu'il était surpris dans un sommeil ivre, il pouvait être lié avec des chaînes de fleurs et forcé de prophétiser et de chanter (Virgile, Écl. vi., où il rend compte de la création du monde cf. Élie, Var. hist. iii. 18). Dans la mythologie grecque, il est le fils d'Hermès (ou Pan) et d'une nymphe. Il est le compagnon constant de Dionysos, qu'il aurait enseigné à la culture de la vigne et à la garde des abeilles. Il a combattu à ses côtés dans la guerre contre les géants et a été son compagnon dans ses voyages et ses aventures. L'histoire de Silène était souvent le sujet du drame satyrique athénien. De même qu'il devait y avoir plusieurs Pans et Faunes, il y avait de nombreux Silènes, dont le père s'appelait Papposilenus (« Papa Silène »), représentés comme complètement couverts de poils et d'apparence plus animale. Les attributs habituels de Silène étaient l'outre (dont il est inséparable), une couronne de lierre, le thyrse bachique, l'âne et parfois la panthère. Dans l'art, il apparaît généralement comme un petit vieillard ventru, au nez retroussé et au crâne chauve, monté sur un âne et soutenu par des satyres ou il est représenté endormi sur son outre, qu'il chevauche parfois. Un type plus digne est la statue du Vatican de Silène portant l'enfant Dionysos et le groupe de marbre de la villa Borghèse au Louvre.

Voir Preller-Robert, Mythologie de Griechische (1894), pp. 729-735 Talfourd Ely, " A Cyprian Terracotta," dans le Revue Archéologique (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


La Collection Marais

Au printemps 1849, la Smithsonian Institution, nouvellement fondée, acheta sa première collection, un groupe d'estampes et de livres d'art européens réunis par le membre du Congrès du Vermont George Perkins Marsh. Les estampes ont été louées comme &ldquottranslations. . . des meilleures créations de génie en peinture et en sculpture, & raquo et bien que sans rapport avec le Smithsonian & rsquos alors principalement l'orientation scientifique, ils ont été considérés comme un moyen complet de satisfaire le mandat du Congrès pour une galerie d'art qui faisait partie de la législation originale qui a établi le Smithsonian Etablissement en 1846.

L'acquisition de la Marsh Collection était décidément prématurée. Le Smithsonian Institution Building, maintenant connu sous le nom de The Castle, était encore en construction et la collection n'avait pas de véritable maison avant l'achèvement de l'aile ouest en 1850, lorsque les estampes et les livres ont été placés dans la bibliothèque. Le bibliothécaire Charles Coffin Jewett les considérait comme les meilleurs exemples disponibles car il n'était pas optimiste quant aux perspectives d'acquérir des peintures et des sculptures d'un calibre comparable. Comme Jewett l'expliquait dans le rapport annuel de la Smithsonian Institution en 1850, « la gravure semble être la seule branche des beaux-arts que nous puissions, pour le moment, cultiver. Une bonne image ou statue coûterait plus cher qu'une grande collection d'estampes. . . On ne peut guère douter que, en aucune façon, cette institution pourrait, pour le moment, faire autant pour chaque département des beaux-arts, sans nuire à d'autres objets de sa garde, qu'en procurant une collection de gravures, si complète et si bien choisi que celui qui orne maintenant sa Bibliothèque.&rdquo

Le Smithsonian a fait preuve d'une prescience remarquable en acquérant la collection Marsh, mais il a également fait preuve d'une grande incertitude quant à ce qu'il fallait en faire. Comme il s'agissait de la première collection d'imprimés publics du pays, il n'y avait aucun précédent établi pour servir de référence. Le programme scientifique de développement du Smithsonian n'a pas facilement pris en compte les arts visuels, de sorte que la collection n'a pas été exposée mais est restée partie de la bibliothèque.

Après qu'un incendie dévastateur en 1865 ait endommagé des parties du château, le secrétaire Joseph Henry a envoyé la bibliothèque Smithsonian, y compris la collection Marsh, à la Bibliothèque du Congrès pour former le dépôt Smithsonian. En 1874, Henry a prêté plusieurs dizaines d'estampes restantes à la nouvelle Corcoran Gallery of Art. Au début des années 1880, le deuxième secrétaire du Smithsonian, Spencer Fullerton Baird, a réalisé le potentiel de la collection pour le musée national des États-Unis agrandi qui prenait forme dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Arts and Industries Building. Baird et son secrétaire adjoint, George Brown Goode, ont commencé à se souvenir des estampes et des livres, et plus de quatre cents estampes de Marsh ont été récupérées dans les années 1880 et 1890 pour être utilisées dans des expositions. Aujourd'hui, une partie de la collection Marsh reste à la Bibliothèque du Congrès, et les membres du personnel des deux institutions travaillent en collaboration pour identifier et décrire le contenu de cette collection remarquable.

Le livre 2015 de la conservatrice des arts graphiques du National Museum of American History, Helena E. Wright, La première collection Smithsonian : les gravures européennes de George Perkins Marsh et le rôle des estampes au Musée national des États-Unis, raconte l'histoire complexe de la Smithsonian&rsquos Marsh Collection. Ce site Web fournit des informations sur le catalogue des livres et estampes Marsh&rsquos conservés au Smithsonian. Les ajouts seront publiés sur le site au fur et à mesure du processus d'identification.

Remarque concernant la numérotation : bien que la collection Marsh ait été acquise en 1849, elle n'a pas été acquise à l'époque. En 1978, un groupe d'estampes Marsh a été acquis, et nous utilisons maintenant ce numéro pour un catalogage supplémentaire.


Top dix

Parmi les 50 000 trouvailles conservé dans le musée historique, il est possible de sélectionner dix qui témoignent des événements les plus significatifs de l'histoire de la Ligurie: du grands changements climatiques du paléolithique, à les origines de Gênes, l'essor de Rome comme Caput Mundi et la fondation de la premières villes romaines en Ligurie.

Ils viennent non seulement de fouilles archéologiques, mais aussi de collections privées, parmi lesquels Prince Odone de Savoies (à partir du XIXe siècle) se démarque, il donne également un aperçu de cette période de collection cultivée et raffinée.


Voir la vidéo: Visite nocturne Salle des Caryatides au Louvre (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Odbart

    ok j'ai aimé

  2. Shemus

    Informations merveilleusement précieuses

  3. Garmund

    J'ai vu… j'ai vu…. Tout est trop exagéré, mais cool)))



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