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Livres de musique rock

Livres de musique rock

"The Essential Rock Discography Vol 1" est le guide de référence concis ultime sur les friandises biographiques, les mauvaises files d'attente, les anecdotes et les listes de morceaux des groupes pop et rock modernes. Mettant à jour et encapsulant toutes les informations cruciales de la formidable "The Great Rock Discography", ce nouveau tome conserve un large éventail de faits parfaits pour l'amateur de musique ardent, le passionné de pub-quiz et le fan général de pop. Les mélomanes du monde entier considèrent déjà Martin C. Strong comme un dieu - ses fans établis attendent avec impatience "The Essential Rock Discography Vol 1".

Entre 1967 et 1973, des militants politiques du monde entier se sont préparés à organiser une révolution. Alors que la guerre du Vietnam faisait rage, les appels au pouvoir noir se sont intensifiés et des mouvements de libération ont éclaté partout, de l'Afrique à l'Europe occidentale. La musique rock et soul a alimenté le mouvement révolutionnaire avec des hymnes et des images emblématiques. Bientôt, les musiciens eux-mêmes, de John Lennon et Bob Dylan à James Brown et Fela Kuti, ont été entraînés dans la mêlée. Certains ont rejoint les manifestants sur les barricades ; certains ont été persécutés pour leur activisme politique ; certains ont abandonné la cause et ont été rejetés comme contre-révolutionnaires. Cette collision de ferveur radicale et de passion musicale a touché toutes les facettes de la révolution. Des militants pour la paix, des féministes, des libérateurs noirs, des anarchistes et des terroristes urbains se sont associés à bon nombre des figures les plus importantes de la musique en noir et blanc pour créer une vague révolutionnaire qui menaçait de changer le visage de la politique mondiale, avant de refluer sous la pression du harcèlement du gouvernement. et l'égoïsme rampant.


Les 10 meilleures histoires musicales de Bob Stanley

L'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu écrire Yeah Yeah Yeah est que cela n'existait pas déjà.

Aucun livre n'a suivi l'évolution de la musique pop depuis le début des années 1950, lorsque l'introduction des disques vinyles, le "hit parade", la presse musicale hebdomadaire et la Dansette - le premier matériel musical portable - ont créé l'ère de la pop moderne. .

Il y avait beaucoup de livres sur les genres, les micro-genres, même des chansons spécifiques, et certains d'entre eux font partie de mes livres préférés. Sans les 10 que j'ai énumérées ici, toutes de grandes inspirations, Yeah Yeah Yeah aurait été beaucoup plus difficile et beaucoup moins amusant à rassembler.


The Dirt: Confessions Of The World’s Most Notorious Rock Band (Mötley Crüe avec Neil Strauss, 2001)

Le classique. Un titre devenu synonyme de la biographie du bad-boy rock, The Dirt se sent comme la chronique ultime de l'excès des années 80 du genre. Avec le recul, l'idée que les classiques de Mötley Crüe comme Wild Side et Girls, Girls, Girls n'ont fait qu'effleurer la surface de leur débauche sans entraves semble presque incroyable. Une odyssée kaléidoscopique d'alcool, de drogue, de groupies, de dealers, de flics, de bus touristiques, de clubs de strip-tease et d'épaves de voitures, à la fois figurative et littérale, c'est une histoire qu'il faut lire pour y croire. Si vous ne prenez qu'une seule biographie de rock aujourd'hui, il vaut probablement mieux en faire celle-ci. Les dévots devraient être sûrs de saisir le suivi de 2007 plus sombre mais tout aussi essentiel de Nikki Sixx, The Heroin Diaries, aussi.


2 singles et albums britanniques éd. David Roberts

Avant d'entrer dans vos livres de rock and roll, avez-vous déjà rêvé de jouer dans un groupe ? Une chose qui ressort de votre livre, Un Deux Trois Quatre : Les Beatles dans le Temps, c'est que vous êtes un grand fan. Cela vous a-t-il déjà inspiré à jouer dans un groupe ou à écrire des chansons ?

Quand j'étais à l'école préparatoire, à 10 ou 11 ans, je jouais de la guitare dans un groupe appelé The Undertakers et je me souviens avoir appris le sol et le ré7. Je sais encore où mettre mes doigts pour G et D7. La seule chanson dont je me souviens avoir joué était "Rock Island Line", qui était une chanson de Lonnie Donegan, pour laquelle vous n'avez besoin que de G et D7.

Les membres de ma famille sont tous assez musicaux, mais ils me rappellent sans cesse que je ne peux frapper aucune note. Je peux reconnaître des airs s'ils sont joués au piano. Je ne pense pas que je sois complètement sourd. Mais si quelqu'un chante une note, je ne peux généralement pas lui faire écho. Bizarrement, si je parviens à lui faire écho, je sais que je l'ai touché, mais c'est un processus complètement aléatoire. C'est pourquoi je n'ai jamais fait partie d'un groupe. Évidemment, j'aurais aimé l'avoir été, mais je n'ai pas non plus beaucoup de sens du rythme, donc je ne pouvais même pas faire de la batterie ou du tambourin. Je suppose que je pourrais être quelqu'un comme Bez dans les Happy Mondays, qui danse follement.

Oui. J'ai eu une théorie une fois, qui je pense est en grande partie vraie : que toute personne de moins de - eh bien, ce serait n'importe quel âge maintenant, car tout le monde de moins de 80 ans est post-rock and roll - qui dit qu'ils ne le feraient pas. 8217t ont préféré être une rock star, c'est mentir. Evidemment, c'est l'idéal. Cela serait-il amusant d'être à Glastonbury avec cent mille personnes qui vous vénèrent et chantent vos chansons à haute voix, connaissant tous les mots et tout ce genre de choses ? Vous ne ressentez pas ce frisson en tant que journaliste ou écrivain.


Le lecteur d'histoire du rock

The Rock History Reader est une compilation éclectique de lectures qui raconte l'histoire du rock telle qu'elle a été reçue et expliquée en tant que pratique sociale et musicale tout au long de ses six décennies d'histoire. Les lectures vont des récits autobiographiques saisissants d'icônes du rock comme Ronnie Spector et David Lee Roth aux écrits de critiques rock renommés comme Lester Bangs et Chuck Klosterman. Il comprend également une variété de sélections de critiques médiatiques, de musicologues, d'écrivains de fanzines, d'experts juridiques, de sociologues et de personnalités politiques de premier plan. De nombreuses entrées traitent également spécifiquement de styles distinctifs tels que la Motown, le punk, le disco, le grunge, le rap et le rock indépendant. Chaque entrée comprend des sommaires, qui la replacent dans son contexte historique.

Cette deuxième édition comprend de nouvelles lectures sur les premières années du rhythm & blues et du rock'n'roll, ainsi que des entrées sur payola, mods, la montée du rock FM, rock progressif et les audiences du Congrès PMRC. En outre, il existe une multitude de nouveaux documents sur les années 2000 qui explorent des développements relativement récents tels que l'emo, les mash ups, l'explosion de la culture Internet et des nouveaux médias, et des figures emblématiques comme Radiohead et Lady Gaga.

Avec de nombreuses lectures qui explorent les problèmes souvent explosifs entourant la censure, le droit d'auteur, les relations raciales, le féminisme, les sous-cultures des jeunes et la signification de la valeur musicale, The Rock History Reader continue de plaire aux universitaires et aux étudiants de diverses disciplines.


Le reste c'est du bruit : à l'écoute du vingtième siècle

Par Alex Ross

[Picador/Harper Vivace]

Comment un tome dense de l'histoire de la musique classique du 20e siècle devient-il un best-seller international fulgurant ? Il est possible que même l'auteur Alex Ross ne le sache pas avec certitude. Mais quand le New yorkais critique classique publié Le reste c'est du bruit en 2007, il a touché un mystérieux groupe nerveux, accumulant des récompenses, engendrant des traductions en langues étrangères et même valu à l'auteur une place convoitée dans "The Colbert Report". Le canevas narratif de Ross est suffisamment large pour inclure des camées de David Bowie, Bob Dylan, le Velvet Underground et les Beatles dans l'introduction, Ross écrit sur la façon dont il a explicitement orienté le livre non seulement vers les cognoscenti, "mais aussi - surtout - pour ceux qui éprouvent une curiosité passagère pour cet obscur pandémonium aux abords de la culture.

Organisé grossièrement en tranches de 10 et 20 ans, Le reste c'est du bruit raconte une histoire impressionniste qui bondit librement. Cela signifie que l'âme sérieuse qui espère une éducation simple peut se retrouver parfois à s'accrocher au bout des doigts. Mais les relations de Ross, à travers le temps et le genre, sont continuellement surprenantes – Paul McCartney prêtant l'oreille à Stockhausen Bob Dylan étant terrassé par "Pirate Jenny" de Kurt Weill à Greenwich Village. Et Ross transforme la théorie musicale en poésie si gracieusement – ​​expliquant comment la série harmonique naturelle « scintille comme un arc-en-ciel sur n’importe quelle corde vibrante », par exemple – que les brins d’ADN de la musique se déroulent magnifiquement sur la page. Peu de livres de musique vous envoient vous démener pour entendre la musique discutée avec un tel désespoir, et sur cette seule qualité, Le reste c'est du bruite a gagné sa curieuse place en tant que seul livre classique que beaucoup d'Américains gardent sur leur étagère. –Jayson Greene


Top 20 des livres sur le punk rock

Top 20 des livres sur le punk rock

Il y a eu toute une bibliothèque de livres écrits sur le punk rock. On est loin des guitares aux amphétamines et des nuits endiablées. Je suppose que c'est le processus de vieillissement alors qu'une génération de morveux reniflant de la colle s'est lassé de boire du cidre, de pisser dans les abribus et de se disputer sur ce qui est vraiment punk et a commencé à lire à ce sujet dans des tomes lourds. Certains d'entre nous peuvent même les écrire, ce qui signifie que mon &lsquohistoire orale du punk rock&rsquo ne peut pas figurer dans cette liste car, eh bien, ce serait un peu stupide de le faire.

1.&rsquoAngleterre&rsquos Dreaming&rsquo Jon Savage

Le livre clé du genre. C'est gros. C'est assez complet. C'est académique. Mais ce n'est pas sec académique, vous savez de la façon dont certains de ces professeurs de rock écrivent des théories et des écrits de niveau universitaire sans aucune compréhension de la forme, semblant assez horrifiés qu'ils puissent être si fascinés par quelque chose d'aussi bas et sale que la musique pop. Jon Savage est différent, c'est un grand écrivain, son attention aux détails de la culture pop est légendaire et son amour évident pour la musique saute aux yeux. Le livre est centré sur les Sex Pistols et toute la pensée punk rock qui a entouré le groupe et les place dans un endroit très différent de celui où ils ont tendance à être largués de nos jours - Savage les voit comme de jeunes assassins sexy, des agents provocateurs qui ont changé l'Angleterre pour toujours et il a raison. Le livre est passionnant et bourré de détails et remet le sexe, la subversion et le style dans le mouvement et est l'un des meilleurs livres écrits sur tout type de musique, point final.

2. &lsquoPlease Kill Me, L'histoire orale non censurée de Punk&rsquo Legs McNeill.

L'histoire orale de la scène new-yorkaise à partir du milieu des années 70 est documentée ici dans un parcours classique, fascinant et sordide à travers les histoires entrelacées des Ramones, des New York Dolls, des CBGB, de Blondie et de toute une série de personnages dont les modes de vie semblent tellement plus plus sombre et rock n roll que la belle naïveté de la scène britannique documentée dans ma propre histoire orale. Les groupes américains semblent désormais plus proches des Rolling Stones que du punk rock, mais cela en fait une lecture fascinante et les contes sordides sont une excellente toile de fond pour les moments de pure inspiration que la scène new-yorkaise offrait à l'époque.

3. &lsquoA Riot Of Our Own&rsquo Johnny Green

Il y a eu d'innombrables livres sur les Clash qui ont cimenté leur réputation de longue date en tant que groupe clé de la période, certains comme Pat Gilbert&rsquos &lsquoPassion Is A Fashion&rsquo sont d'excellentes lectures qui racontent l'histoire dans des détails captivants, mais d'une certaine manière, ce sont les souvenirs de Johnny Green. en tant que directeur de tournée du groupe qui se démarque. Le livre est une vision drôle et poignante de la vie sur la route avec le groupe à l'apogée de la fin des années soixante-dix qui capture la mentalité du dernier gang de la ville du rock n roll classique.

4. &lsquoGet In The Van&rsquo Henry Rollins

Quand le punk a frappé l'Amérique, il l'a frappé avec le même genre de force lâche, déséquilibrée et assez violente qu'il a frappé le Royaume-Uni. Henry Rollins était à la tête de Black Flag, les principaux leaders du hardcore au début des années quatre-vingt. Leurs tournées étaient comme la guerre, jouant devant un public qui voulait boire, se battre et baiser alors que le groupe les provoquait délibérément, redéfinissant constamment ce qu'était le punk juste devant leurs visages. Le livre est écrit comme un journal de tournée brutal et fait grimacer de douleur quiconque le lit et veut ensuite prendre la route, peu importe à quel point c'est difficile et infernal.

5. Steve Ignorant &lsquoThe Rest Is Propaganda&rsquo et Penny Rimbaud &lsquoShiboleth&rsquo

Deux côtés très différents de l'histoire de Crass qui capturent parfaitement le groupe fascinant. Steve Ignorant est ouvert et honnête dans sa prose au niveau de la rue et tente de démystifier le mythe, c'est un voyage de la classe ouvrière dans le punk qui l'a vu diriger le groupe le plus politiquement cohérent de tous les temps, Penny est interrogateur et intellectuel et immergé dans la contre-culture hippie , les deux livres crient leur point de vue opposé mais sont beaucoup plus pleins de points communs qu'ils ne le laisseraient jamais entendre.

6. &lsquoBurning Britain&rsquo.. Ian Glasper

La deuxième vague de punk est souvent oubliée dans le récit, mais Ian Glasper a rectifié le tir dans sa série de trois livres couvrant les groupes punk anarchiques, la fin du punk et son premier, &lsquoBurning Britain&rsquo qui met en évidence l'intense activité qui s'est produite. dans le sillage du premier assaut du punk. Un guide groupe par groupe sur la vitalité et le raz-de-marée des groupes des villes battues qui ont défini l'éthique DIY du punk.

7.&rsquoLe garçon a regardé Johnny&rsquo Tony Parsons et Julie Burchill

Je me souviens que cela se passait à l'école et que tout le monde était abasourdi par cette agression au vitriol contre le punk. Nous n'avions pas réalisé que c'était un livre punk et non un livre sur le punk. Nous étions jeunes et nous voulions des informations et ce que nous avons obtenu a été agressé à la place. Parfait. Ces adultes semblaient aussi cyniques que nous ! Comme guide de ce qui s'est passé, le livre est désespérément et ridiculement décalé - Parsons et Burchill étaient l'idée NME de jeunes flingueurs branchés et signés comme leurs écrivains punk. Ils n'ont jamais vraiment aimé le punk et ce livre est leur assassinat du mouvement, des années plus tard si vous contournez leur manque d'intérêt musical et le fait qu'ils aient rejeté l'ensemble du mouvement punk en faveur de Tom Robinson alors vous obtenez le frisson viscéral d'un assaut morveux et amphétaminé contre la sous-culture en parfaite synchronisation avec l'esprit même du mouvement.

8. &lsquoRedemption Song: The Ballad Of Joe Strummer&rsquo Chris Salewicz.

Un compte rendu détaillé et exhaustif de la vie du leader de Clash qui traite de toutes les particularités et contradictions inhérentes à quiconque est un être humain piégé dans la machine. Vous sortez du livre en aimant encore plus Strummer et ce livre exhaustif capture vraiment l'esprit de l'homme et de l'époque.

9. &lsquoDance Of Days- Deux Décennies De Punk Dans La Nation&rsquos Capital&rsquo

Mark Anderson et Mark Jenkins. Ce livre est dans la liste, juste pour documenter l'énergie brûlante infernale de la scène dans la capitale américaine. DC hardcore, Washington&rsquos s'attaque au punk rock était féroce et intellectuel. Il y a quelque chose à propos du punk américain et de la façon dont il se documente si complètement que nous ne semblions pas être capables d'en faire autant au Royaume-Uni - peut-être étions-nous trop occupés à le faire pour tout noter & hellip Les Américains ont fait l'éloge de leurs propres racines, créant leur propre récit piquant. DC Hardcore était dirigé par Minor Threat et Dischord Records, mais ce n'est que le couvercle d'une scène d'activité incroyable que ce livre documente.

10. &lsquoRotten : pas d'irlandais, pas de noirs, pas de chiens. John Lydon.

Sans doute la meilleure autobiographie de la scène punk - aussi contradictoire et aussi drôle que son auteur, El Rotten - qui la distribue à tous ceux qui étaient à portée de tir dans un livre délicieusement drôle qui capture l'obscurité et l'hilarité du music-hall devenu rance de punk rock. L'autre grande autobiographie de la période est &lsquoRenegade: The Lives And Tales Of Mark E. Smith&rsquo &rsquo L'autobiographie du leader de Fall &rsquo est aussi méchamment drôle et sombrement dangereuse que vous l'espérez. Abrasif, très intelligent et éclatant de rire comme on peut s'y attendre, un document parfait de quelqu'un qui incarne le punk tout en crachant et en maudissant sa camisole de force inutile.

11. &lsquoAmerican Hardcore:A Tribal History&rsquo Steven Blush.

Un compte rendu détaillé d'American Hardcore, groupe par groupe, qui a également été transformé en un très bon film sur la scène.

12. &lsquoDans la salle de bain fasciste&rsquo Greil Marcus.

Sérieux et sec comme de la merde, mais quelques bons points soulevés et des liens extravagants sur le punk et l'art.

13. &lsquoJust Kids&rsquo Patti Smith.

Récit brillamment écrit du creuset créatif new-yorkais du milieu des années 70 qui a contribué à fournir un modèle pour ce que le punk est devenu, écrit par la grande prêtresse de toute la scène - l'emblématique Patti Smith.

14.&rsquoSong By Song&rsquo Jim Drury.

Les Stranglers étaient les excentriques lorgnants du punk, qu'ils soient dans ou hors du mouvement est un débat de pub de longue durée, mais pour leur agressivité et leur créativité non conformiste, ils devraient être pris en compte et le sujet et la façon dont ils ont écrit chacun de leurs classiques les chansons sont détaillées ici d'une manière qui vous fait réaliser à quel point elles étaient vraiment maladroitement intelligentes&hellip

15. &lsquoNous ne vous devons rien&rsquo Punk Planet.

..une série d'interviews avec les groupes post-punk américains qui ont pris l'énergie et l'ont transformée en une toute nouvelle forme de musique.

16. &lsquoGirls To The Front&rsquo Sara Marcus

L'histoire du punk est devenue tragiquement un club de garçons, mais l'une des idées clés de la scène des débuts était que les femmes réinventent leurs rôles dans la musique. Le hardcore américain était encore plus blokey et ce livre est une version rafraîchissante de la forme d'un point de vue féminin.

17. &lsquoRip It Up and Start Again&rsquo Simon Reynolds.

Le punk a fait tomber les murs du rock n roll et dans sa reconstruction, les règles ont été jetées par la fenêtre. Le post punk est un sujet émotif mais Reynolds capture la plupart des groupes pertinents dans son livre qui est un compte rendu personnel de la forme. Il y a quelques omissions flagrantes mais c'est aussi bon que possible et comme avec Simon Reynolds, c'est brillamment écrit.

18. &lsquoAll Ages: Reflections On Straight Edge&rsquo Beth Lahickey.

Ian Mackaye a écrit une fois une chanson très personnelle sur la façon dont il buvait ou prenait de la drogue et comment cela ne l'empêchait pas de se sentir punk. D'une certaine manière, cela s'est transformé en religion. Une idée brillante qui a été corrompue et retournée et pourtant a engendré un mouvement férocement créatif comme l'explique ce livre.

19. &lsquoNotre groupe pourrait être votre vie&rsquo Michael Azerrad.

Le livre clé de la scène hardcore post punk américaine détaille tous ses acteurs clés et leur philosophie et leur vision du punk rock lorsque la forme musicale est devenue sérieuse dans les années quatre-vingt. Azerrad a le sens aigu du détail et comprend parfaitement l'énergie déchaînée et sa motivation très intelligente.

20. &lsquoSniffing Glue - L'accessoire punk essentiel&rsquo

Le fanzine de Mark Perry a été l'un des éléments clés de la première vague de punk. Cela soulignait l'éthique du bricolage et l'idée que vous pouviez être n'importe quoi et faire n'importe quoi. Les ciseaux et la pâte, les illustrations découpées et l'écriture ont influencé toute une génération d'écrivains de fanzines et, par extension, les auteurs de musique traditionnelle et de culture pop. L'ensemble complet de fanzines rassemblés ici souligne la puissance de graphismes simples et raconte l'histoire du punk britannique des débuts de la ligne de front tel qu'il s'est produit et s'est déroulé. Ce qui était autrefois réuni pour la vitesse et le coût ressemble maintenant à une centrale graphique.


Une histoire de la musique rock : 1951-2000

La théorie de Scaruffi&aposs est que la seule musique valable est celle qui repousse les limites. Il répertorie le meilleur groupe "de tous les temps" en tant que Captain Beefheart. Il énumère deux des groupes les plus surestimés de tous les temps comme les Beatles et Radiohead. Il jaillit après The Electric Prunes et Pere Ubu, mais est dégoûté par Cheap Trick et David Bowie.

Le livre est truffé d'erreurs de relecture, et il faut une vraie concentration pour avancer, car le format est au mieux peu conventionnel.

Le livre de Scaruffi&aposs est utile La théorie de Scaruffi est que la seule musique valable est celle qui repousse les limites. Il répertorie le meilleur groupe "de tous les temps" en tant que Captain Beefheart. Il énumère deux des groupes les plus surestimés "de tous les temps comme les Beatles et Radiohead. Il jaillit après The Electric Prunes et Pere Ubu, mais est dégoûté par Cheap Trick et David Bowie.

Le livre est semé d'erreurs de relecture, et il faut une vraie concentration pour avancer, car le format est au mieux peu conventionnel.

Le livre de Scaruffi est utile pour en savoir plus sur les nouveaux groupes, mais totalement frustrant à presque tous les autres égards. Au moins, il fait un usage intensif des listes, donc à tout le moins, vous aurez quelque chose à quoi comparer vos goûts.

Il est important de noter que je suis en profond désaccord avec sa thèse et ses opinions, ce qui pourrait avoir une incidence sur mon opinion sur ce livre.

Le site Web de Scaruffi, scaruffi.com, contient beaucoup des mêmes informations que ce livre, y compris ses listes, ses essais à moitié idiots et ses réflexions sur d'autres cultures, ainsi que sur une conception Web épouvantable. . Suite

Je remercie Scaruffi d'avoir vraiment fait monter en flèche ma fascination pour l'étude de l'histoire de la musique rock. Ses « critiques » ne portent pas vraiment sur la question de savoir si les albums étaient bons ou non dans ce qu'ils faisaient, mais plus sur leur innovation et leur originalité globales. J'ai du mal à être en désaccord avec beaucoup de ce qu'il prétend (à part sa minimisation constante de l'importance des musiciennes, ce qui est probablement la nature la plus problématique de ses écrits) et même dans des situations où j'aime un album qu'il déteste, son écriture je donne crédit à Scaruffi pour vraiment augmenter ma fascination pour l'étude de l'histoire de la musique rock. Ses "critiques" ne portent pas vraiment sur le fait de savoir si les albums étaient bons ou non dans ce qu'ils faisaient, mais plutôt sur leur innovation et leur originalité globales. J'ai du mal à être en désaccord avec beaucoup de ce qu'il prétend (à part sa minimisation constante de l'importance des musiciennes, ce qui est probablement la nature la plus problématique de ses écrits) et même dans des situations où j'aime un album qu'il déteste, son écriture est tellement rempli d'analyse et de pensée critique que je suis obligé de comprendre d'où il vient.

Il est prétentieux, c'est sûr, mais il m'a fait découvrir des albums absolument inoubliables.

Attention : cela se lit plutôt comme une encyclopédie de musiciens et de groupes par époque et par scène, avec des descriptions narratives intermittentes de l'époque et des circonstances de ladite époque (et des descriptions de la progression globale de la musique rock). Gardez un cahier à côté de vous, vous aurez envie d'écrire quelques noms. . Suite

Un défilé vertigineux de noms, dont je n'avais jamais entendu parler aux trois quarts environ. Complètement idiosyncratique - par exemple, il ne note pas du tout les Beatles - mais absolument cohérent et catholique.

Un de ses principes : il maintient une distinction art vs pop avec laquelle je ne suis plus d'accord :

Un défilé vertigineux de noms, dont les trois quarts environ dont je n'avais jamais entendu parler. Complètement idiosyncratique - par exemple, il ne note pas du tout les Beatles - mais absolument cohérent et catholique.

Un de ses principes : il maintient une distinction art vs pop avec laquelle je ne suis plus d'accord :

fondamentalement, être musicien d'art est un travail différent. que le travail d'artiste populaire. Le musicien d'art poursuit un programme de recherche qui sera apprécié principalement par ses pairs et par les « critiques » (fonctionnant en historiens de la musique), et non par le public. Le but d'un musicien d'art est avant tout de faire ce qui lui semble important.

La musique d'art ne connaît pas de frontières stylistiques : la division en classique, jazz, rock, hip hop, etc. a encore du sens pour la musique commerciale (elle identifie essentiellement le canal de vente) mais de moins en moins pour la musique d'art dont les modes de production, de diffusion et d'appréciation sont à peu près les mêmes, que le musicien ait étudié dans un conservatoire, pratiqué dans un loft ou enregistré à la maison avec un ordinateur portable.

Il est prêt à pardonner l'incompétence, le mépris et si seulement il y avait une tasse d'originalité dedans.

C'est vraiment un substitut pour son site Web, qui est un témoignage étonnant, décousu et profond de lui, sur l'histoire, les neurosciences, l'IA, la poésie, la politique et tout. J'espère laisser derrière moi quelque chose de presque aussi imposant et distinctif. . Suite


Livres de musique rock - Histoire

TM, , Copyright 1996-2008 Piero Scaruffi. Tous les droits sont réservés.

(Restyling par Marc Zoutendijk et Luca Congia)

Légende : Avant-garde | Industrie de la musique | Instruments | Médias | Nécrologie | Exotique

La flèche ⇐ signifie "naissance d'un nouveau genre"

Ce sont, bien sûr, mes opinions personnelles sur le moment où les genres ont été inventés, qui les a inventés et quels ont été les événements les plus significatifs. Pour comprendre comment je justifie ces opinions, il faut lire mon livre "A History of Rock Music".

La chronologie de la musique rock commence en fait à partir du années 1950, mais ma chronologie s'étend à la pop, au blues, au jazz, etc. Cette page commence donc au début de la musique publiée. Passer au années 1950 si vous ne vous intéressez qu'à la musique moderne.

  • Eduard-Leon Scott invente le phonautographe et réalise le premier enregistrement visuel du son
  • Le premier recueil de "Slave Songs of the United States" est publié
  • Thomas Watson, l'assistant d'Edison, est la première personne à écouter du bruit (sur la première ligne de test téléphonique) pour le plaisir
  • Thomas Edison invente l'enregistrement sonore, et un phonographe pour reproduire le son enregistré sur cylindres
  • Le tango est né à Buenos Aires ⇐
  • Benjamin Franklin Keith et Edward Franklin Albee ont créé une chaîne nationale de théâtres de vaudeville
  • Emile Berliner construit le premier gramophone, qui joue le son enregistré à 78 tr/min sur un disque plat
  • "Variations on America" ​​de Charles Ives est la première pièce polytonale
  • Columbia est fondée par Edward Easton
  • La musique populaire devient une grande entreprise et les éditeurs de musique louent des bureaux autour d'Union Square à New York, un quartier qui est rebaptisé "Tin Pan Alley" (les partitions sont le principal "produit" de la musique populaire et l'industrie est dominée par les maisons d'édition musicales)
  • Kerry Mills Rastus sur le défilé est le premier cakewalk publié ⇐
  • Le guitariste hawaïen Joseph Kekeku invente la guitare slide (en frettant la guitare avec un peigne)
  • L'hebdomadaire Billboard commence sa publication, proposant des « graphiques » des ventes de musique
  • celui de Ben Harney Vous avez été un bon vieux wagon est le premier morceau de ragtime à être publié ⇐
  • Le premier groupe de jazz, le Spasm Band, se produit pour la première fois à la Nouvelle-Orléans
  • Gugliemo Marconi invente la radio
  • Edwin Votey invente le piano mécanique
  • Emile Berliner cède les droits européens du gramophone à la Gramophone Company ou HMV (His Master's Voice)
  • celui de Scott Joplin Chiffon à la feuille d'érable (1899) lance l'engouement pour le ragtime
  • Emile Berliner fonde le label Victor Talking Machines
  • Melville Clark construit le premier piano complet à 88 touches
  • La revue musicale de Will-Marion Cook Au Dahomey exporte cakewalk en Grande-Bretagne
  • Arnold Schoenberg compose de la musique atonale
  • Thaddeus Cahill construit le premier instrument électronique
  • Ferruccio Busoni publie "Entwurf einer neuen Aesthetic der Tonkunst", prédisant l'utilisation du son dissonant et électrique dans la composition musicale
  • Fred Barrasso crée une chaîne de théâtres de vaudeville qui évolue vers la Theatre Owners's Booking Association (T.O.B.A.).
  • Le cubisme est la nouvelle mode à Paris
  • Le terme "jazz" est utilisé pour la première fois dans la chanson Oncle Josh dans la société (mais ça fait référence au ragtime)
  • Filippo Tommaso Marinetti publie son "Manifeste Futurista" à Paris

Légende : Avant-garde | Industrie de la musique | Instruments | Médias | Nécrologie | Exotique


L'histoire illustrée de la musique rock

Jeremy Pascall était un scénariste, animateur, journaliste et auteur anglais. Il s'est spécialisé dans l'écriture sur l'humour et la musique rock, commençant sa carrière au magazine New Musical Express. À 26 ans, il est devenu producteur à la London&aposs Capital Radio. Il a écrit plusieurs livres.

Il était un journaliste musical accompli, devenu majeur dans les années 60. Il a interviewé toutes les grandes rock stars de l'époque Jeremy Pascall était un scénariste, animateur, journaliste et auteur anglais. Il s'est spécialisé dans l'écriture sur l'humour et la musique rock, commençant sa carrière au magazine New Musical Express. À 26 ans, il est devenu producteur à la Capital Radio de Londres. Il a écrit plusieurs livres.

Il était un journaliste musical accompli, devenu majeur dans les années 60. Il a interviewé toutes les grandes stars du rock de l'époque (il avait des histoires extrêmement drôles de temps passé avec Mickey Dolenz de la renommée des Monkees) et faisait partie intégrante du groupe d'avant-garde Bonzo Dog Doo Dah Band.

Il a également écrit plusieurs livres, a été un DJ à succès à Capitol Radio à Londres, animant les émissions Vinyl Vaults et The UnEncyclopedia of Rock, avant de devenir un talentueux scénariste de comédie à la radio et à la télévision.

Selon un ami, "C'était un bon vivant épineux, fumeur de cigare, buveur et de haut vol qui connaissait presque tout le monde important dans le monde de la comédie et de la télé, et tout ce qui concernait la culture populaire anglaise et il ne souffrait PAS les imbéciles avec plaisir."


Voir la vidéo: CRUCIFIED BARBARA - Rock Me Like The Devil OFFICIAL MUSIC VIDEO (Janvier 2022).